Очень красивая работа «Поющая жемчужина» родилась от общения с бардовской певицей. Нежные перламутровые переливы напоминают Афродиту, вышедшую из морской пены.

Подробнее о художнике https://www.art-cten.ru/творческие-работы-подгорного-андрея/

В своих работах Кучинский В.А. раскрывает разные аспекты и темы человеческой жизни и отношений, размышление о прошлом и будущем, об одиночестве и понимании его смысла, о внеземных и древних цивилизациях, а также его интересуют былинные, ведические темы древней Руси.

Творческая биография художника

Современный русский художник Владимир Александрович Кучинский родился 1958 году в городе Москве. В 1976 году окончил московское художественное училище, в котором изучал под руководством опытного преподавателя Ю. Н. Седышева рисунок, живопись и композицию.
После окончания училища продолжал учиться в изостудии при доме культуры им. Чкалова.
В 1989-90 г проходил обучение в школе иконописи и реставрации под руководством Г. В. Жиринкова, ученика Грабаря.
С 1990 г. - 95 г. писал и реставрировал иконы. С 1995 г. В. Кучинский переходит на станковую маслянную живопись, изучает работы старых мастеров, разные манеры письма и стилистики. Совмещая разные стили в живописи художник ищет свою манеру письма, на данный момент легко читаемую и узнаваемую.
Большое влияние на работы художника оказал великий мастер эпохи Возрождения Иероним Босх, а также многолетнее увлечение восточной философией. Работы художника принимали участие в художественных выставках в городах: Зеленоград, Таллин, Берлин и др.
Картины В. Кучинского хранятся в частных коллекциях в России, Англии, США, Германии, Израиле, Голландии и других странах.

Источник информации  https://artnow.ru/hudozhnik-Kuchinskiy-Vladimir-3036.html


День дельфина

Картины славянские https://ok.ru/slavmirtv/topic/152426307379419

Какая я поняла, художник больше не пишет картины.

Холст, масло, размер 95 х 75 (см), 2010 г.
Работа состоит из 4-х частей, каждая из которых сделана в своей цветовой гамме - исходя из многоцветия перламутра.
Тема - древнегреческий миф о Пигмалионе и Галатее. По одной версии Пигмалион был не только скульптором, но ещё и царём, но безусловно очень талантливым. Он долгое время не мог найти женщину своей мечты и решил изваять её из слоновой кости. Статуя была настолько хороша, что Пигмалион влюбился в неё без памяти. Наряжал в дорогие ткани и драгоценные камни. Во время праздника в честь богини Афродиты он принес жертву Афродите, но не решаясь просить оживить статую, просил встретить подобную женщину. Его мольбы были услышаны и Афродита, покровительница любви, оживила статую. И Галатея стала женой Пигмалиона.
Спирали раковин закручены по методу Фибоначчи. Стремясь к совершенству мы оставляем отпечаток Творца-Бога.
Тканевая серия.
Первоисточник   https://www.neizvestniy-geniy.ru/cat/design/holst/235735.html


Эта картина называется Перламутр - https://artnow.ru/kartina....84.html

Город: Москва
О себе:

Родилась и проживаю в Москве. Училась МСХШ, Университет культуры при Союзе журналистов СССР. Школа-студия (ВУЗ) при МХАТ (постановочный факультет). Живописец, график, иллюстратор издательств "Аванта+", "АСТ", "Росмен", "Эксмо" и др.
Член Международного художественного фонда.

  

Ракушечный зелёный   Розовый натюрморт с ракушками  Перламутр



Сон русалки

Творческая биография художника

Родилась и проживаю в Москве.
Училась:знаменитая МСХШ, факультет художников-графиков при Доме Журналиста,
Школа-Студия (ВУЗ) при МХАТ (постановочный факультет), курс Ясулович Н.Ю., преп. Левенталь В.Я.
Иллюстратор изд.: "Аванта+", "Эксмо",
"Астрель", "АСТ", "Росмен" и др., живописец, график.

Живописные и графические работы находятся во многих частных коллекциях России и мира.

Естественно стремление современного художника передавать жизнь во всей ее динамике и неразрывном единстве, которое находит свое проявление в слияние жанров и поиске необычных приемов изобразительности.
Творчество Нины Красновой разнообразно, но особенно хочется отметить созданные ею натюрморты. Сочетая натюрморты и пейзажи, часто сосуществующие на равных в одной композиции, художница вводит в них интересную деталь. Дождь. Этот образ появляется каплями прошедшего дождя на букетах цветов. В некоторых полотнах он является в виде плотной стены дождя или как органичная часть пейзажного фона. Ведь дождь, льющийся с небес, очевидная символика божественного начала. А также связь между реальным и ирреальным миром - лучший проводник в тайны вселенной. И поскольку вода это один из первообразов мироздания, то даже в грибном дожде звучит отклик той могучей изначальной стихии, связывающей воедино времена и пространства.
Кроме того, дождь - всегда эмоция. Будь это осенний ливень с промозглым ветром, вырывающим зонт из рук, весенняя гроза или приветливый летний дождик - в любом случае, невозможно игнорировать его.
Несомненно, что в этих картинах можно искать архетипы и символы, но можно и просто наслаждаться красотой их живописи. Внимательно изучать, как с большим мастерством передана непостоянная стихия дождя, мерцающие капли, лежащие на сочных фруктах и свежих цветах.

Искусствовед Рожкова С.А.
Инфоисточник https://artnow.ru/ru/gallery/0/4717.html

Родина моя – Новороссийск, где я родилась 4 марта 1978 года и проживаю до настоящего времени.
Мой Университет: моя мама художник – педагог Туровская Татьяна Николаевна.
Любимая тема: цветы и фрукты.
Материалы исполнения: пастель, акварель, темпера, масло.
Композиционные тематические работы выполняю в основном в стиле «АВАНГАРДНОЙ ЭКЛЕКТИКИ».
«АВАНГАРДНАЯ ЭКЛЕКТИКА» – метод сочетания творческих приёмов всех направлений АВАНГАРДА, МОДЕРН (АР – НУВО) и философии СЮРРЕАЛИЗМА.

Источник информации http://www.picture-russia.ru/picture/45785

Акиндинов Алексей Петрович — русский художник, основоположник стиля — орнаментализм (практик, теоретик), основатель концепции орнаментализма, живописец-орнаменталист, график, монументалист, станковист, поэт, прозаик, философ. Творческая биография и работы автора https://arts.in.ua/artists/Akindinov/

Официальный сайт художника  https://akindinov.com/galereya





В картине "В полёте к мечте" я изобразил свою фантазию. На подоконнике лежит книга, затем книга перемещается в море и превращается в корабль. Корабли с парусами, это парусные фрегаты. Ближе к горизонту паруса превращаются в птиц, птицы машут крыльями и улетают высоко в небо к солнечному свету. Вся картина нарисована мной тонкой кистью и состоит из многих десятков тысяч мелких узоров, нарисованных мной от руки тонкой кистью масляной краской..

Акиндинов Алексей Петрович
.

Алена Аскарова родилась в Челябинске. В 1991 году окончила Челябинское художественное училище. С 1997 года — член международной творческой ассоциации «Инкор», с 2003 года состоит в молодежном объединении Союза художников России. Участник творческой группы «Многолетники». За эти годы организовала четыре персональные выставки, приняла участие в десятках областных и всероссийских вернисажей.

Информация с сайта: https://u74.ru/news....30.html


Жемчужина

Герберт Джеймс Дрейпер (ноябрь 1863 (или 1864) - 22 сентября 1920) был английским художником- классицистом, чья карьера началась в викторианскую эпоху и продолжалась в течение первых двух десятилетий 20-го века. Продолжение биографии и галерея работ  https://ru.qaz.wiki/wiki/Herbert_James_Draper

Герберт Джеймс Дрейпер - художник, известный работами на историческую и мифологическую темы, а также портретами своих современников. Дрейпер родился в Лондоне в 1864 году. В 1884 году начал учиться в Школе Королевской Академии. В 1887 году выиграл приз в £40 как декоратор.

Дрейпер совершал путешествия в Испанию, Марокко, Италию, Францию, Голландию и Бельгию. Работал в Париже, в Академии Юлиана (Academie Julian) в 1891 году и снимал студию зимой 1891-1892 годов в Риме. Вернувшись домой, он открыл студию в Кенсингтоне. Выставлял свои работы в Королевской Академии с 1887 года. Первый публичный успех пришел к нему с картиной "Морская Дева" ("The Sea Maiden"), выставленной в Академии в 1894 году. Он стал популярным художником того времени. Ретроспективная выставка была проведена в 1913 году. Дрейпер умер 22 сентября 1920 года в Лондоне.

Хотя Дрейпер получил признание в течение жизни, сейчас его работы по большей части забыты и их редко можно встретить на аукционах.

К сожалению, в наше время этот художник не пользуется такой популярностью, как скажем, Уильям Уотерхаус, но его картины не менее волшебны и восхитительны.



Жемчуг Афродиты



Морские мелодии 1904 год

Подборка картин художника  https://stimfalid.livejournal.com/8652.html

Меня зовут Александр Сорокопуд. В 1997 году окончил физический факультет МГУ, проработал 5 лет в научно-исследовательской лаборатории, затем в сфере информационных технологий (автоматизация, сети). Съемка всегда была моим любимым хобби, я начал в 90-е с киноаппаратуры.С 2008 года профессионально занимаюсь фотографией. На данный момент мои любимые темы - пейзажи, детская фотосъемка, студийная съемка, автомобильная фотография. Также я специализируюсь на видеосъемке в высоком разрешении. Я живу во Франции, в Эльзасе, недалеко от Страсбурга.
Sorokopud Alexander
Авторский сайт   https://www.sashka.me

Предполагаемый автопортрет художника

Ян Вермеер Делфтский (Jan Vermeer van Delft или Johannes Vermeer van Delft; родился в октябре 1632 — умер в декабре 1675 гг.) — выдающийся нидерландский художник XVII столетия, классик эпохи Барокко, один из главных представителей Золотого века голландской живописи, автор известных всему миру шедевров бытового жанра и замечательный портретист. Яну Вермееру принадлежит одна из хрестоматийных картин. Ян Вермеер творил в эпоху, которую принято называть Золотым веком голландской живописи.



Эта картина, известная как "Северная Мона Лиза", представляет лучшее творение голландского искусства. Ян Вермеер (1632–1675) - один из самых известных художников Золотого века Голландии. Его утонченная техника живописи, эксперименты с оптикой и перспективой, уникальный способ передачи света и поэтический характер его изображений остаются непревзойденными по своей оригинальности и силе воздействия на зрителя. "Девушка с жемчужной сережкой" изображает героиню в роскошном одеянии на темном фоне, который на первый взгляд кажется несущественным. Однако, мастер тени и света Вермеер подобрал фон таким образом, что он прекрасно контрастирует с кремовой кожей модели и полупрозрачными глазами. В дополнение к изысканному сине-желтому тюрбану на мочке уха висит большая жемчужная сережка в форме слезы. Хоть и на первый взгляд эта картина имеет классические характеристики портрета, она на самом деле известна как "тронье" (фантазийный тип портрета, изображающий типаж или темперамент. То есть это принципиально не портрет реального человека, хотя некто вполне мог быть для нее моделью). Героиня картины словно хочет поведать зрителю тайну, но что именно - будет скрыто навсегда. Так же как и не станет известно кто позировал Вермееру. Загадочность и тайный смысл, контраст света и тени, композиционная лаконичность и особая техника живописи - все это характеризует Вермеера и самую известную написанную им картину "Девушка с жемчужной сережкой".
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260819/43908/

Что известно о Вермеере

Известно, что художник родился в городе Делфте (Южная Голландия) 31 декабря 1632 года. Его родители были людьми предприимчивыми: содержали постоялый двор, занимались продажей картин.
В 1653 году Ян Вермеер, от рождения протестант, принимает католичество, чтобы жениться на Катарине Болнес.
С Катариной они родили 15 детей. Даже для XVII века это было много. Голландцы уже тогда знали способы контрацепции. В среднем в семьях было по 4—6 детей. Так что Вермееры были исключением.
В 1675 году он умирает от сердечного приступа. В возрасте 43 лет.
Из-за экономического кризиса в последние годы большая семья Вермееров была вынуждена брать ссуды в банках. После смерти художника его супруга отказалась от наследства в пользу кредиторов.
Лишь картину «Мастерская живописца», которую Вермеер так любил, Катарина всеми правдами и неправдами оставила себе.
Вот и все известные биографические данные о великом художнике.
Художественное наследие Вермеера тоже скудное. Всего 35 картин дошли до наших дней. По двум причинам.
Долгое время работы Вермеера не ценились. Ещё в конце XIX века его знаменитая «Девушка с жемчужной серёжкой» была куплена за 2,5 гульдена (в наше время это около 100 рублей)! Смехотворно мало.
Вторая причина: Вермеер работал очень долго над каждой картиной. По году и даже больше (при этом размеры многих из них не более чем 50х50 см).
Но даже такого количества работ хватило, чтобы уже в XX веке Вермеер был признан одним из величайших мастеров всех времён.
Источник  https://www.arts-dnevnik.ru/yan-vermeer/

Творчество Яна Вермеера-чудо живописи, продолж. 1
Койфман Валерий

«Девушка с жемчужиной» («Девушка в тюрбане») (1665, Маурициусхейс, Гаага).

ТВОРЧЕСТВО ЯНА ВЕРМЕЕРА ДЕЛФТСКОГО - ЧУДО ЖИВОПИСИ (продолжение 1)
ИЗ МАТЕРИАЛОВ ВАЛЕРИЯ КОЙФМАНА

Надо отметить, что интерьеры на холстах Вермеера схожи: все те же драпировки и занавеси, подобные кулисам, открывающие нам сцену действия, те же массивные похожие столы, покрытые богатыми узорчатыми скатертями, гобелены, географические карты либо картины на гладких стенах.
Голландский искусствовед П. Свилленс доказал, что Ян Вермеер изобразил на дошедших до нас картинах всего лишь пять различных интерьеров, которые писал с разных точек при различном освещении. Предположительно, это были комнаты его собственного дома.
Но этот мир вещей подобен клавишам фортепиано, которые внешне одинаковы, но тронь их рука мастер, как раздадутся созвучия сложной гармонии.
Таков цикл полотен Вермера, составляющих поэтическую сюиту, центр которой - человек и его душа. И мы забываем о повторяемости холстов Вермера, любуясь чудом его искусства.
«Девушка с жемчужиной» («Девушка в тюрбане») (1665, Маурициусхейс, Гаага).
Думается, что маленький портрет Вермера Делфтского «Девушка с жемчужиной» из гаагского музея сможет помочь нам лучше познакомиться с таинственным Иоаннесом из Делфта.
Это один из самых знаменитых в мире женских портретов.

Мы помним Леонардо да Винчи «Чечилия Галлерани» (1483-90, музей Чарторийских, Краков);
Рубенс «Камеристка» (ок.1625, Эрмитаж, С.-Птб.).

Безымянная девочка Вермеера. Младшая сестра Чечилии Галлерани, - дамы с горностаем Леонардо да Винчи и камеристки Рубенса, похожая на них редкостным, чарующим сочетанием хрупкости, молодости и мудрого скепсиса, присущего зрелости.
В ней искрится, мерцает, манит та же колдовская и единственная женственность, которая существует вечно, как грация цветка, как свежесть ветра, как песни птиц.
«Девушка с жемчужиной» («Девушка в тюрбане»).

Из бархатного трехсотлетнего мрака глядит на нас озаренная призрачным жемчужным светом, прелестная своей опасной беззащитностью девушка из Делфта. Ее милая головка, обернутая голубым тюрбаном с желтой оторочкой, словно диковинный цветок, вырастает на тоненьком стебельке шеи.
Белый воротничок мягко подчеркивает перламутровую нежность кожи, золотистую ткань одежды. Она удивлена и почти насмешлива. Сама, смущаясь своей откровенностью, еле заметно подняв бесцветные бровки, пристально, всепонимающе, внимательно, скрупулезно рассматривает нас чуть раскосыми полу печальными, полу лукавыми глазами это совсем юное существо.
Всмотритесь и заметите, как по бледному лицу девочки бегут прозрачные, как дымка, тени, на миг задерживаются на миндалевидных глазницах, касаются тонкого, чуть вздернутого носика и ласково очерчивают мягкий подбородок. Нежные щеки словно впитали в себя всю влажность воздуха Голландии.
Как символ красы этой морской державы дрожит тяжелая капля жемчуга в маленьком ушке.
Что-то неуловимо властное видится в утонченности, в осанке этой девочки, покоряющей нас своей юной свежестью и недоступной доступностью...
Взгляните на портрет пристальнее. Вы почувствуете невероятную трепетность души автора «Девушки с жемчужиной», нежной и ранимой. Ощутите силу живописца в эмалевой поверхности холста, где краски словно сплавлены огнем сердца.
Пластика античной культуры, роскошь венецианского Ренессанса, весь опыт искусства собраны на этом клочке полотна – жемчужине мировой живописи.
Художник любил ночной Делфт.
Он часто ходил по его улочкам, прислушивался к звукам и присматривался к окружению.
Пойдем и мы за ним. Вот Вермееер вышел из мастерской. Скрипнули старые дверные петли, лязгнул замок. Влажное молчание летней ночи окутало художника.
Странный лазоревый свет мерцал на зазубринах скользящих тучек.
Они бесшумно задевали острые шпили Старой и Новой церквей и, задев копья башен Роттердамских ворот, пробежав несколько шагов, опрокидывались с неба в сонные воды реки Схи.
Художник перешел через арочный мостик канала Старый Делфт.
Ни желания спать, ни чувства покоя не было...
Мысли, раздумья о жизни, о живописи. «Как медленно идет работа», - подумал мастер.
Он знал, что времени остается мало и надо торопиться.
Пролетит немного лет, и тяжкая болезнь уложит его в постель.
Что будут тогда делать жена, дети?
Ощущения незавершенности, незаконченности главного дела томили душу, щемили сердце.

Внезапно в тишине раздался голос лютни.
Негромкий женский голос напевал старую, как мир, мелодию, грустную, щемящую, призывную.
Упала звезда. Ломкий след ее сверкнул в густой ряби канала.
Живописец остановился, послушал звуки лютни и зашагал в студию. Последуем за ним и мы.
Когда свечи разгорелись и тени разбежались по углам, Вермер не спеша, повернул мольберт
к огню. Взял палитру, муштабель. Привычным жестом придвинул табуретку. Сел у холста...
Продолжение следует...

© Койфман Валерий, 2019
Первоисточник:   https://proza.ru/2019/01/18/1856

Открытия 2020 года

Музей Маурицхёйса в Гааге сделал удивительные открытия о знаменитом голландском шедевре золотого века Яна Вермеера. В последний раз полотно было исследовано в 1994 году, а в этом году были использованы более современные методы работы и новые технологические достижения, такие как неинвазивные методы визуализации и сканирования, цифровая микроскопия и анализ образцов краски.



Картина была помещена в специально построенную стеклянную комнату в начале 2018 года, чтобы посетители музея могли наблюдать за процессом исследований воочию. Благодаря макро-рентгеновскому флуоресцентному сканированию и микроскопическому исследованию ученые смогли доказать, что Вермеер окружил глаза девушки ресницами, которые со временем исчезли. То есть это не фантазийный или собирательный образ, а реальная девушка. Кроме того, темный фон холста оказался не сплошь черным, а первоначально изображал зеленую завесу с драппировками. Ранее считалось, что отсутствие ресниц и бесформенная пустота фона указывают на то, что Вермеер рисовал идеализированное лицо, а не реального человека.

А вот о легендарной сережке мнение, напротив, идеализировалось. Сама жемчужина - это «иллюзия», состоящая из «полупрозрачных и непрозрачных штрихов белой краски. Исследователи обратили внимание на то, как именно художник изобразил драгоценность. Вермеер написал ее, добавив всего несколько капель пигмента на фон, чтобы создать иллюзию драгоценности. У сережки нет контура, а также нет крючка, чтобы повесить ее на ухо девушки.



Исследователи также смогли определить источники пигментов, используемых в этой картине. Там был белый свинец из района Пик в северной Англии, ультрамариновый синий из лазурита из современного Афганистана, красный кошениль, сделанный из жуков в Мексике и Южной Америке. Кстати, этот синий пигмент был более ценным, чем золото в XVII веке. Благодаря процветающей торговле Вермееру, вероятно, удалось приобрести эти обширные материалы в своем родном городе Делфте.

Интересное открытие сделали исследователи и о процессе работы Вермеера над полотном. Оказывается сначала Вермеер использовал черные линии, чтобы обрисовать композицию, а затем написал лицо девушки и ее одеяние. Синий платок и жемчужная серьга были заключительными элементами, добавленными к холсту.

Интерес к этому предмету живописи настолько велик, что даже ресницы на глазах модели или их отсутствие являются предметом академической дискуссии. Да, многие тайны «Девушки с жемчужной сережкой» были раскрыты Гаагским музеем, но главная тайна остается нераскрытой по сей день - истинная личность уже реальной героини. А может и хорошо, что остаются некоторые загадки? Каждый зритель может предложить свои собственные интерпретации. И от этого популярность и притягательность полотна с каждым годом только растет.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/010520/46267/



Девушка с жемчужным ожерельем, 1664г.
.

В 1969 году в г. Загорске (ныне – Сергиев Посад) родился чудесный художник – Андрей Верещагин. Он появился на свет в родильном доме на территории монастыря и уже с самых юных лет проявил удивительную любовь к живописи.

После школы он отправился учиться в Художественное училище им. Венецианова в Твери (1985-1990гг.), а затем продолжил образование в Академии Художеств г. Киева. В 1993 году в г. Тверь прошла первая выставка «Перекресток», а затем работы художника были представлены широкой публике в ЦДХ на выставках «Золотая кисть» (1996-1997гг.), «Розмарин» (1997), «Осенняя выставка» (1998), а также на выставке «Манеж-Арт» г. Москвы (1996), в Соединенных Штатах: Арт-Нью-Йорк и персональная выставка в Вашингтонской Академии Искусств (2004). Сегодня он проживает в Москве и продолжает создавать удивительные сюжеты, созвучные с жанровой живописью Питера Брейгеля, а где-то даже сюрреализмом Дали. Автор самостоятельно изготовляет литографии своих живописных работ, что является редкостью среди современных художников.

По-новому, несомненно, изящно выстраивается сюжет картины, создается странный игрушечный мир, раскрывающий новые грани реальности. Творческий подход Андрея Верещагина, неожиданный и ироничный, создает причудливые позы вещей, раскрывает огромный потенциал мысленных движений и напоминает о том, что возможно почти всё: летающие дома, порхающее железо, гигантские башмаки на колесах, карточные крепости… Пожалуй, нет слов для того, чтобы воссоздать эту новую реальность – только на холсте и рукой мастера можно получить отпечаток его фантазии, проникнуть и немного пожить в мире иллюзии и при этом же – бесконечной правдивости.

Работы Андрея Верещагина сочетают не только безупречную технику и великолепную по силе творческую фантазию, но и авторскую неповторимость, осмысленный символизм. Художник затрагивает вечные вопросы, свободно чувствует подвижность вечных истин и неустойчивость придуманных основ. Казалось бы, нет ничего, что могло бы уберечь, защитить и внушить действительную уверенность маленькому и наивному человечку, который всё снова и снова карабкается и создает немыслимых размеров реальность. …Иногда лишь только для того, чтобы спрятаться в ней от вечного, от непостигаемо огромного.

Картина «Продавец клеток», написанная в 2007 году (холст, масло), одна из характерных работ Андрея Верещагина. Здесь в полной мере отразилась его художественная философия – иронично «игнорировать» огромные странности, приковывая внимание к изумительным мелочам. Дом-сапог, стоящий на колесах, безусловно, совершенно естественен, его жители больше озабочены незамысловатым товаром уличного продавца. Зыбкие подпорки, массивная пряжка, нагромождение «явно необходимых» окон – вся эта маленькая жизнь немного смешна и убога, а в то же время внушает уважение своей серьезностью и размеренной организованностью. Сложные, глубокие впечатления от картины дают многое зрителю, но ещё больше оставляют для чего-то, что, возможно, удастся понять лишь когда-то…

«Пиковая дама, 3,7, туз», 2007 год, картина написана маслом на холсте. Разве не был всегда карточный домик символом ненадежности и зыбкости? Пожалуй, здесь автор создает невозможное: каменные плиты карт, свободная и безмятежная беседа, связанные лестницами этажи, огромное пространство вокруг… Парадоксы только кажутся?

Автор передает текстуру, четко прописывает необходимые подробности, умалчивая вновь о том, что так привычно. Живая, ироничная и яркая картина наполняет современный интерьер долгожданным осмысленным символизмом, ласкает фантазию и отрывает от будничной действительности.

ДЛЯ ПРОСМОТРА ВСЕХ КАРТИН АНДРЕЯ ВЕРЕЩАГИНА перейдите в его ГАЛЕРЕЮ

Источник https://www.art-helicon.ru/rus/asp/artic/vereshagin.htm



Три бусинки



Остановленное время

Калугина Анна - художник - монументалист

Родилась 01.02.1986 г. в Уфе. В 2011 году с отличием окончила МГХХПА им С. Г. Строганова, отделение монументально-декоративной живописи. Дипломная работа выполнена в технике мозаика. Занимается росписью храмов, мозаикой, живописью, графикой.

Далее http://preobrazhen.ru/kalugina-anna

Галерея http://www.artlib.ru/index.p....serie=0

Александр Сергеевич Путяев – поэт, прозаик, эссеист, художник и музыкант, водивший дружбу со многими замечательными людьми: Александром и Алёной Галич, Ильей Эренбургом, Леонидом Губановым, Вадимом Де Лоне, Володей Пятницким, Владимиром Батшевым, Симоном Бернштейном, Виктором Веселовским, Марисом Лиепой, Владимиром Горячевым и коллективом ансамбля «Березка». Александр Сергеевич ПУТЯЕВ родился 17 августа 1947 года. Умер 12 мая 2020 года.

А.С. Путяев, о себе:

Моя мамочка, Лилия Андреевна Путяева - цирковая актриса, рано бросившая сцену по причине моего рождения.
Мой отец, Путяев Сергей Александрович, –
по профессии журналист, – посвятил жизнь книгам.
Он был первым редактором газеты «Книжное обозрение», а до вступления в должность инструктором культуры ВЦСПС.
Казалось бы, воспользуйся связями, и печатайся по самое «не хочу». Однако, и щепетильность отца, и моя творческая непредсказуемость с диссидентским уклоном, помешали карьере писателя. Я к тому времени получил, имея в своём портфеле всего три десятка стихотворений и несколько рассказов, устное благословение самого Ильи Эренбурга, побывавшего на занятиях литературного объединения при Доме культуры строителей, которым руководил литератор Симон Бернштейн. Я в ту пору был самым юным завсегдатаем этого «приюта». Со сколькими интересными и замечательными людьми посчастливилось встретиться здесь!..

Работал в газетах «Московская правда», «Строительная газета», на Радио в отделе вещания на США. Картины участвовали в выставке «Картины возвращаются в Россию» наряду с произведениями самых известных художников «бульдозеристов» в Центральном Выставочном Зале Москвы, и находятся в музеях, например, в Нью-Йоркском музее современного искусства, а также в частных коллекциях во Франции, Австрии, России, Саудовской Аравии и Египте.
Изданные книги - поэтический сборник «Дырочки от флейты» и сборник рассказов «Русское забулдыжье»

Я не очень-то стремился «выбиться в люди». Предпочел выбиваться из сил, следуя по божественному лабиринту, освещенному вдохновением и изобилующему тупиками.
…
Избранные – это не те, кого избирают путем голосования!
Не хочу денег! Не хочу славы!
Пишу и рисую. Рисую и пишу.
Всё от Бога! Богу пусть всё и останется!

А.С. Путяев

Источник информации:  http://kovcheg.ucoz.ru/forum/112-1849-1

Информация об авторе https://kovcheg.ucoz.ru/forum/82-1821-49606-16-1364644092


Авторская работа: "В чистом поле".
Холст - 30Х24.
Техника: масло, акрил.


Х/М - 50Х70  -  Ал. Путяев


Картина из коллекции "Цветы Альтаира". А.С. Путяев.


Иллюстрация А.С.Путяев. Масло.


Авторская работа: "Расплескавшаяся нежность".
Техника - холст 60Х40,
золотая подложка, масло, акрил.





Представь, что жизнь - как расписанье...
Путяев Александр Сергеевич

***
Как раковины – вечно ранены.
Живём теченьем – как медузы.
Лови
бумажные кораблики
С озябшим парусом –
В Тарусу!
Там бусы
с земляничным трением,
Что тают
На губах от счастья…
Где преданность времен
Карениной
И рельсы
обручальной масти?!
Лишь ты мне снилась,
синеокая,
Окою «окая» с пригорка,
Когда трава была высокая
И аисты кричали:
«Горько»!..
Легко-то как!
Одет по-летнему.
Готов и дворником,
И йети* –
Лишь бы во дворике поленовском** –
На солнышке с тобою вместе.
Хотя бы раз,
хотя бы мысленно –
Представь, что жизнь –
как расписанье
Для синих птиц,
Пустынных пристаней
И попрошаек
с парусами.

*   - Йети – снежный человек.
** - навеяно живописью Василия Дмитриевича Поленова

© Путяев Александр Сергеевич, 2014
Первоисточник:   https://stihi.ru/2014/08/31/5245

Галактический Ковчег » ___Мастерские Ковчега » Кинозал Ковчега » Видеостихи А.Путяева (стихи, сказки, песни)

Художник Жан-Поль Ависс создает свои картины вручную, без использования графических редакторов, фотографии или воздушно-матового метода. Когда Jean-Paul Avisse спрашивают, кто является моделями для картин, то художник говорит, что это не какие-то конкретные личности, а образы созданные воображением, причем детали черт лица поражают и взыскательных зрителей. Жан-Поль Ависс, французский художник, редкий и уникальный художественный гений несомненной глубины, размаха и мощи. Мастер-самоучка невероятных деталей и универсальных концепций.На создание каждой оригинальной замысловатой картины уходит более восьми недель. Зрители, впервые увидевшие картину, еще больше удивляются, узнав, что г-н Ависс создает каждую оригинальную картину вручную, не используя компьютер, фотографии или технику аэрографии. Вместо этого он полагается на гораздо более освященные веками традиции, свои усердно усвоенные навыки и таланты.

«I am very focused on including many important issues into my art. Humanities place in the universe and our struggle with our environment are issues that will be with us for generations. When you view my art and perhaps see a woman’s eyes closed you are then witnessing her own dreams and hopes. I try to give you an insight into personal aspirations. We must respect the environment and better try to comprehend our place in the vast universe»  Jean-Paul Avisse.

Jean-Paul Avisse родился в 1948 году, в предместьях Парижа. Является мастером самоучкой. Он любит жить и работать в уединении - так, чтобы иметь возможность сосредоточить всю свою энергию на создаваемой им живописи. Его работы показывают нам миры, на которые мы можем бросить взгляд только в мимолетных мечтах.

Avisse предлагает как бы заглянуть во внутрь себя, показывая нам мир, который представляется  себе лишь в мечтах, не бывает в реальности. Он с трепетом создает полотна со всеми деталями, которые выходят далеко за рамки наших фантазий и понятий. Кажется, что художник размещает зрителя во Вселенной, во времени и в пространстве, ставит его во главе, определяя его главным героем.  Этим он как бы осмысливает наше нахождение во Вселенной, какова отведена для него роль.













Источники информации: https://juicyworld.org/jean-paul-avisse/
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2012....st.html

Картина «Жемчуг исканий» написана в 1924 году. 20-е годы ХХ века – сложный исторический период поиска и утверждения новых смыслов в жизни, искусстве, культуре. Это время переустройства мира. Само название работы заключает в себе идею великого, вечного поиска, глубоких философских, бытийных размышлений. Картина написана темперой. Благодаря данному художественному материалу цветные образы получаются более лёгкими и не такими плотными, своего рода, придавленными слоями краски. Темпера словно пропускает воздух, а вместе с ним через картину проступает сама вечность, незримые потоки извечного пространства и времени. В «Жемчуге исканий» особым образом переплетается вечность и настоящее. При этом создаётся необычный загадочный и вместе с тем прекрасный образ-контраст. Когда безмолвие гор и тихое движение облаков входит в жизнь людей, каким-то образом влияя на них, побуждая их задумываться о высоких категориях, созерцая яркий свет горных вершин.

«Жемчуг исканий» – это философское, духовное полотно. В работах Рериха ведущее место занимают выстроенные красивые вертикали. Центральный образ картины создаётся благодаря тому самому рисунку вертикали, а именно, благодаря изображению сияющей величественной Канченджанги – Горы Пяти Сокровищ. Вершина Гималаев прописана подробными, вдумчивыми мазками. При этом мастерски передан светотеневой рисунок гор.

Образ Горы Пяти Сокровищ точно вылеплен из сложных оттенков, напоминающий серовато-бледный холодный блеск перламутра. Жемчужные оттенки образа Канченджанги обладают определённой символикой. Жемчужные краски придают ощущение тайны и сокрытых смыслов, наполняя живописное полотно дыханием каких-то глубинных, неземных загадок и тайн. Яркую великую вершину окаймили тёмно-синие краски холодных, дышащих льдом, облаками и туманами, горных пространств. При этом манера нанесения красок художником напоминает плавные тонкие разводы, когда один цвет неявно, мягко переходит в другой, обогащая имеющуюся гамму оттенков. Вместе с тем усложняется не только колорит, но и гамма тех чувств и переживаний, которые замыслил передать автор своими полотнами. Образы облаков отличаются объёмом, напоминая великое серебряное дыхание гор. Вот, где заключён могущественный дух этих мест. Облака на полотнах Рериха напоминают «летучий град», «чудный град» по тонкому метафорическому сравнению поэта пушкинской поры Евгения Абрамовича Баратынского. Облака Рериха живые, наполнены трепетом и нежностью. Они точно живые существа, которые беззаботны и легки в своём вечном полёте. Матовые оттенки облаков подчёркивают плотный слой холодного воздуха, горных туманов и облаков. Мягкость очертаний рисунка облаков откликается контрастом к чётким линиям выписанных горных вершин.

Картина «Жемчуг исканий» представляет собой живописный символ исканий, мотив вечного поиска духа. Мотив исканий звучит в самом изображении широких бескрайних гор, плотной вереницы облаков. Философскую работу Рериха завершает образ двух героев – ученика и Учителя, увлечённо перебирающего тонкое жемчужное ожерелье. Ожерелье – символ вечности. Жемчужная нить замкнута, бесконечна сама в себе. Жемчуг исканий – это метафора вечных духовных поисков, дух человека вечен в своих метаниях и поисках смысла.



Художник, сценограф, философ, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель — список амплуа Николая Рериха бесконечен. Он составил первое международное соглашение о защите культурных ценностей и создал философское учение «Живая этика», возродил старинные русские ремесла и оформил театральные представления на Русских сезонах Сергея Дягилева. Картины Николая Рериха хранятся в Русском музее, Третьяковской галерее, Музее искусства народов Востока и частных коллекциях по всему миру.
Далее  https://www.culture.ru/persons/8245/nikolai-rerikh

Доп.инфомация ГалактическийКовчег » ___Созвездия Таинственных миров » Семь Морей » Жемчужное царство (сказкии стихи) Сообщение # 345

Агни-йога Рерихов 

В отечественной литературе Игорь Муханов дебютировал книгой «Сказы и байки Жигулей», обращённой к фольклору, истории и к русским национальным корням.

Став известным как писатель-сказочник, отмеченный критикой как «самарский Бажов», Игорь Муханов продолжает искать себя в литературе. Неожиданно для всех он уезжает в Бурятию – центр буддийской религиозной жизни России, и проводит время в дацанах-монастырях, разделяя вместе с монахами их суровую жизнь. Через три года выходит в свет его книга «Дождь из цветов» (бурятские буддийские притчи), с предисловием-благословением сначала Его Святейшества Богдо Гэгэна, духовного Главы Монголии (1-е издание), а затем и Пандито Хамбо Ламы XXIV Дамбы Аюшеева, Главы буддистов России (2-е издание).

Книгу «Дождь из цветов», как достояние буддийской и бурятской национальной культуры, руководство Бурятии дарит таким людям, как Далай Лама XIV, президентам Дмитрию Медведеву и Владимиру Путину. Её автор получает литературную премию, учреждённую Традиционной Буддийской Сангхой России. Казалось бы, в отечественной словесности ещё раз завоёвано прочное место. Но Игорь Муханов ощущает себя в пути. Он дарит авторское право на издание своей книги буддийским монахам и уезжает в Республику Алтай, где и проживает в настоящее время.

Новый период литературной жизни писателя связан, в основном, с поэзией. Игорь Муханов участвует в развитии сетевой литературы. Являясь членом Правления Союза писателей Республики Алтай, ведёт общественную работу. Так, в Уймонской долине, где живёт писатель, он вместе со своими единомышленниками проводит ежегодный Республиканский фестиваль Поэзии, ставший фактически общесибирским.
https://www.rulit.me/authors/muhanov-igor

Книги автора Муханов Игорь

Хвала засохшему дереву  
Байки о жигулёвских отшельниках
Командировка на Землю