Дата: Пятница, 2007-01-26, 8:40 AM | Сообщение # 1
Художник Ковчега
Группа: Модераторы
Сообщений: 527
Статус: Offline
МУЗЕИ МИРА
Виртуальные галереи живописи Босх Иероним. Картины, жизнь и творчество. boschuniverse.org Дали Сальвадор. Картины, биография. dali.com Дюрер Альбрехт. Картины, гравюры, биография. ibiblio.org/wm/paint/auth/durer Леонардо да Винчи. Жизнь и творчество. leonet.it/comuni/vinci Модильяни Амедео. Картины, биография. mystudios.com/gallery/modigliani Рембрандт ван Рейн. Картины, офорты, биография. rembrandthuis.nl Тулуз-Лотрек. Картины, графика, биография. sandiegomuseum.org/lautrec Всемирная энциклопедия искусства. artcyclopedia.com Художественная галерея Ольга. Живопись великих голландских мастеров. Галерея изящного искусства. Музей великих мастеров живописи. Европейское собрание живописи. Виртуальная галерея живописи. Виртуальная галерея искусства. Виртуальная галерея современного искусства. Центр изобразительного искусства. Виртуальная галерея русской живописи. Галерея современного искусства, Мейзель. Художественный архив, Марк Харден. Галерея изящного искусства, Марк Мюррей.
Галерея Сказок Мудрецов Здесь Художники могут выставить свои Сказочные творения, работы других Сказочных художников, конечно, соблюдая авторские права.
Чтобы поместить картинку в ответе, нужно адрес картинки вставить в верхней строке в голубое окошко, а можно прикрепить файлом.
Дата: Вторник, 2018-02-06, 4:27 PM | Сообщение # 181
Администратор
Группа: Администраторы
Сообщений: 6968
Статус: Offline
Джек Бэдделей(Jake Baddeley) - известный современный нидерландский художник.Он приглашает в мир, который знаком и незнаком, в мир подсознательного,в мир мечты, где есть счастливая возможность игнорировать законы каждодневной действительности.Изображения субъективны, они остаются загадочными и лишь наполовину понятыми. Источник вдохновения художника в живописи голландских художников,античном искусстве, иконографии, мифологии и философии, но больше всего он полагается на своё собственное подсознательное,интуицию, которая, как оказывается, имеет любопытную независимость и логику.
Дата: Пятница, 2018-03-02, 7:49 PM | Сообщение # 182
Ковчег
Группа: Администраторы
Сообщений: 21170
Статус: Offline
Антон Пик (Anton Pick). Художник часто использовал псевдонимы: Moser H, Anton Pich, C.Rieder. Антон Пик – австрийский художник-пейзажист. Ден Хелдер, Нидерланды, 19 апреля 1895 - Overveen, Нидерланды, 25 ноября 1987, голландский живописец, художник и график. Антон Пик был главным дизайнером голландского парка развлечений в Kaatsheuvel. В Голландии (Hattem) еще при жизни (1984) открылся его музей, а в Overveen установлен бронзовый бюст (1987). Антон много путешествовал, в основном по Альпам Западной Европы, откуда и его излюбленные мотивы в живописи: Высокогорный альпийский пейзаж, горное озеро в лунном свете, альпийская долина, речной пейзаж с рыбаками, закат в Альпах, горный хребет. Работы художника продаются на аукционах по всему миру, в том числе неоднократно были представлены на Sotheby`s и Christie`s.
Дата: Суббота, 2018-03-03, 9:54 AM | Сообщение # 183
Ковчег
Группа: Администраторы
Сообщений: 21170
Статус: Offline
Мы не раз освещали творчество нашего солнечного художника Станислава Плутенко. Теперь появился прекрасный авторский сайт, куда и приглашаю. http://plutenko.ru/news.php
«Увидеть необычное и сделать необычнее» Такой девиз у Станислава Плутенко, чьи работы открыли осенний сезон в галерее Hay Hill. Его картины настолько яркие и необычные, что заставляют замедлить шаг даже случайных прохожих, оказавшихся в переулке на Mayfair. У москвича Станислава Плутенко был необычный путь в искусство. Свою карьеру художника он начал с обучения в… Приборостроительном институте, затем была служба в армии. И лишь после всех этих испытаний, любовь к живописи взяла верх. Закончив Строгановскую академию, художник принимал участие во многочисленных российских и международных выставках. В 1997 году он получил престижную награду «Золотая кисть». Его персональные выставки проходили в Стокгольме, Чикаго, Москве и в Лондонском Институте Современного искусства. Удивительный талант автора вызывает небывалый интерес, привлекая внимание яркостью, многослойностью и глубоким символизмом. К тому же его работы выполнены в уникальной методике, где на холсте смешаны масло, темпера, акрил и акварель. На презентации, на которой присутствовал сам автор, сразу было куплено одно из его произведений — “Flock Attendant” — за J900. Где: Hay Hill Gallery, 11В Hay Hill, Mayfair, London W1J 6DL. Когда: с 16 сентября по 19 октября. Яна Громова
Дата: Среда, 2018-03-28, 9:35 AM | Сообщение # 184
Администратор
Группа: Администраторы
Сообщений: 6968
Статус: Offline
ХУДОЖНИЦА ЛАМИС СААБ АЛЬ ХАМВИ
Наш мир, все краски радуги вобрав, Переливается палитрой драгоценной. Хвала творцу, что все цвета собрав, Он создал Женщину – Венец для всей Вселенной!
Сирийская художница (Lamis Al Hamwi ) Ламис Сааеб Аль Хамви родилась в 1976 году в Хаме, Сирия, в семье художников. В 2000 году окончила факультет изящных искусств Дамасского университета по специальности: картины маслом. Ламис Сааб Аль Хамви в настоящее время живет в Саудовской Аравии и является членом архитектурного проекта «Сохранение наследия в Джидде». Она преуспевающий художник, воспевающий красоту, женственность, изящество и шарм восточных женщин, восточную культуру. и далее https://vdohnovenie2.ru/manyash....e-35579
Дата: Суббота, 2018-07-07, 4:30 PM | Сообщение # 186
Ковчег
Группа: Администраторы
Сообщений: 21170
Статус: Offline
И ещё раз Фрейдун Рассули
БОЖЕСТВЕННАЯ МИЛОСТЬ.
Я несу в ладонях звёзды, А в душе несу любовь. Вот, возьмите, тут не грёзы, А рождающая новь. Это чудо лучезарно - Гармоничные века. Будьте сердцу благодарны, В нём Исток - времён река...
НЕБЕСНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ.
Час, собранный игрою виртуозной Из крохотных мгновений бытия, Творцом вселенной, Искрой грациозной Во тьме великолепия "ВнеЯ".
Наш звёздный час - потоки вневременных Ручьев и рек на Млечном покрывале... Ты помнишь наши встречи во вселенной, Как танцевали мы на карнавале!
ЧЕЛОВЕК СОЗДАНЬЕ БОГА.
О, человек! Не зная ценности души, Тебе дарованной в наследство, не спеши... Её считать своею собственностью вечной... Но потрудись идти дорогой бесконечной... * Благодари, когда ты даришь. А примут дар твой или нет, Не так уж важно. Твой секрет В том заключен, каким ты станешь.
И научись принять тот дар, Что от Творца тебе дается. Над самомненьем мир смеется, Дари сердечный свет, пожар, Не ожидая одобренья, И лицемерья похвалы, Не укрываясь от хулы И безнадежности сомненья.
Дари же благо, как дыханье, Любя и тьму, и свет - весь мир. А Музы сфер подарят Пир Тебе. Храни мое признанье.
Дата: Среда, 2018-07-25, 9:23 AM | Сообщение # 187
Ковчег
Группа: Администраторы
Сообщений: 21170
Статус: Offline
Приглашаю посетить замечательную галерею избранных работ Н. Рериха с краткими описаниями картин на авторском сайте Елены Туркка
Избранные картины Николая Константиновича Рериха
Картины сопровождаются пояснениями в форме появляющихся надписей, доступных как на превью, так и на больших изображениях. Переходы при просмотре возможны с помощью стрелок клавиатуры. Возможен просмотр в автоматическом режиме слайд-шоу.
«Какие-то мои работы более понятные и высказанные до конца, другие менее ясные. Но все они касаются темы красоты, драмы и редкости в живой природе, и в своих рисунках я прославляю их. Мои работы передают ощущение чуда в природном мире, чувство юмора, ощущение изобилия и, что важнее всего, они передают красоту в то время, когда она становится все более редкой вещью". Kevin Sloan.
Дата: Среда, 2018-10-03, 2:33 PM | Сообщение # 190
Администратор
Группа: Администраторы
Сообщений: 6968
Статус: Offline
ОСЕННЯЯ АТМОСФЕРА. АКВАРЕЛЬ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ЗЕЛИК
Виктор Зелик – украинский художник-импрессионист, признанный мастер станковой
акварельной живописи.“Каждое произведение художника – это как роман, живущий такой вот параллельной жизнью. Визуальное восприятие удивительным образом превращается в распутывание лиричного сюжета, наполненного запахами, чувствами, впечатлениями… Редкое качество для художника – создание такой живой атмосферы”.
Дата: Среда, 2018-10-17, 9:50 PM | Сообщение # 191
Ковчег
Группа: Администраторы
Сообщений: 21170
Статус: Offline
Художник Daniel F.Gerhartz (Даниэль Ф. Герхартц)
родился в 1965 году, в городе Кеваскум (штат Висконсин). Он с детства увлёкся живописью, окончил Американскую академию искусств в Чикаго. После академии вернулся на малую родину, где сейчас и проживает с супругой и детьми.Много времени Даниэль Ф. Герхартц уделяет изучению творчества признанных мастеров живописи: Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, Илья Репин, Исаак Левитан, классиков французского и американского импрессионизма.Вот что пишут о художнике СМИ:Дэн особенно интересуется и испытывает признательность мастерам современного русского искусства и роскошным полотнам русских художников прошлого: Николая Фешина, Исаака Левитана, Ильи Репина. Действительно, мощная красота картин Герхартца бросается в глаза, в значительной мере, благодаря раскованности, честности и верности художника своему стилю. Картины Дэна охватывают большой круг вопросов, но прежде всего его интересует женская фигура и интимная атмосфера интерьера. Он черпает вдохновение из традиций романтизма и символизма.Текстура, цвет и освещение находятся в гармонии с его экспрессионистской манерой письма, применением света и тени. Его картины чувственные, но одновременно с этим смелые и амбициозные, способные драматизировать сюжет. В картинах Дэна обычные люди или обычные явления трансформируются в более высокую реальность, и, следовательно, чувство начинает играть более важную роль. Эмоции являются жизненно важной частью его работы, а мастерство и знание анатомии человека объединяются, чтобы придать его полотнам очень мощный визуальный эффект.
Картины художника Daniel F.Gerhartz (Даниэль Ф. Герхартц)
Дата: Вторник, 2018-11-06, 7:54 PM | Сообщение # 193
Ковчег
Группа: Администраторы
Сообщений: 21170
Статус: Offline
Живопись художника викторианской эпохи John Anster Fitzgerald, Англия. Часть 1
Джон Анстер Фицжеральд - искусный и талантливый художник викторианской эпохи, объектом творчества которого являлись сказочные персонажи, феи и эльфы, животные... О жизни художника известно мало. Известно, что он лондонец ирладского происхождения, был сыном поэта Томаса Фицжеральда и не получил почти никакого профессионального художественного образования. Однако с 1845 по 1902 годы его работы экспонировались на выставках в Союзе Художников Британии, Королевской Академии Искусств, Галерее Дадли ... Художник (его называли еще «Сказочный Фицжеральд») отличался полотнами странного беспокоящего свойства — скорее всего, в результате его пристрастия к опиуму и лаудануму (производное от опиума). Регулярный прием опиума приводит к снам, фантазиям и ярким галлюцинациям, чувственным и мрачным одновременно — что хорошо подтверждают некоторые его картины. Яркий мир, созданный Фицжеральдом, заполненный маленькими порочными феями, мучающими птичек, насекомых, мышек, других животных при ближайшем рассмотрении мрачен и вызывает некоторое замешательство... http://www.liveinternet.ru/users/1800002/post204031677/
Художник – это тот, кто роковым образом, даже независимо от себя, по самой природе своей, видит не один только первый план мира, но и то, что скрыто за ним, тунеизвестную даль, которая для обыкновенного взора заслонена действительностью наивной; тот, наконец, кто слушает мировой оркестр и вторит ему, не фальшивя.
А.Блок
Космизм как направление в искусстве
Едва ли можно спорить с утверждением, что художник отражает в своем творчестве ту реальность, которую он видит. Но что такое «реальность»? Только ли яблоки в вазе или сцены на улице? Духовный поиск – это реальность? Течение времени – это реальность? Тайны мироздания – это реальность? Мысль – это реальность? Могут ли зримые образы передать полет мысли?В. Черноволенко.
Лучистые мысли
Художники, которых принято называть космистами, отвечают на этот вопрос своими произведениями. Отвечают – утвердительно. Своим творчеством они предвосхищают раскрытие тех процессов космической эволюции, которые разворачиваются в настоящее время, но пока не могут быть описаны средствами традиционного научного познания. В своих живописных произведениях они доносят до зрителей идеи нового космического мышления об одухотворенном Космосе, о Беспредельности, о взаимосвязи человека и Вселенной, о мирах иных измерений и иных состояний материи – взаимопроникающих друг в друга и существующих как единая реальность, о красоте этих нездешних миров.Космизм как новое направление в живописи явился продолжением русских духовных традиций, он особенно ярко заявил о себе в начале ХХ века. Это было связано с отражением в художественном пространстве космического мироощущения, за которым стояла новая красота и ее поиск. Новое направление отринуло символизм и соприкоснулось с космической В. Черноволенко. Лучистые мыслиреальностью, с его новой энергетикой. Впервые запечатленная на полотнах художников-космистов космическая красота инобытия приблизила искусство к реальности Космоса. Многие полотна художников-космистов музыкальны. Силой своего дара истинный художник переносит на холст звуки космических ритмов, и зритель становится сопричастным новой красоте и новой энергетике, которая расширяет его сознание, будит воображение, рождает новые высокие образы.Выступая на открытии выставки художников-космистов в Музее имени Н.К. Рериха, Генеральный директор Музея Л.В. Шапошникова выразила содержание космизма следующими словами: «Нарисованная ракета, или простое отображение звезд, планет – это еще не космизм. Можно нарисовать чайник и это будет космизм, т.к. космизм – это нечто духовное, то, что пронизывает форму, проникает в те или иные художественные сюжеты. Увидеть в земном предмете космическую силу и космическую энергию удается пока лишь художникам».
А. Маранов. Солнечный Ветер
...Через зримые образы на своих полотнах космисты передают то, что до самого недавнего времени было принято называть нематериальным.Живая Этика объясняет нам, что помимо плотного мира существуют два других – Тонкий и Огненный, – и духовные проявления относятся к этим, более высоким формам бытия. Именно Тонкий мир и отражают в своем творчестве художники-космисты. Они воплощают в своих картинах Новую Красоту и новую энергетику, благодаря которой мы вступаем в энергообмен со всем, что видим и к чему прикасаемся.Их сюжеты вполне реальны, только эта реальность более высокого порядка. Именно поэтому она не менее объективна, чем вещный мир. Творчество современных космистов по праву может быть названо синтетическим: будучи европейскими художниками конца ХХ – начала XXI века, космисты свободны в самовыражении, но, подобно религиозным художникам, целью своего творчества они ставят раскрытие некоей духовной идеи. Идеи инобытия, духовного преображения, связи с Высшим, которые имели глубокую традицию в русской православной иконописи.Однако художники этого направления постепенно отходят от иконописной традиции, освобождаются от церковных канонов и смело устремляются на широкий духовный простор Космоса.Есть еще одна культурная традиция, о взаимосвязи которой с творчеством космистов хочется сказать особо. Это философская живопись Китая и Японии, где пейзаж – иногда с редкими фигурами, иногда безлюдный – был воплощением определенного психологического состояния или философской идеи. Такой условный пейзаж часто встречается в живописи космистов, он становится не изображением природы, а отражением человеческой души.
Творчество космистов – это своеобразное возвращение к изначальной нерасчлененности философии и искусства, но возвращение на совершенно новом уровне – как идейном, так и изобразительном. Художники-космисты дают возможность прикоснуться к энергетическим изменениям, происходящим сейчас в мире, к изменениям, связанным с Космической эволюцией, – эти изменения наиболее полно ощущаются во внутреннем творческом пространстве искусства.Несмотря на то, что каждый художник ищет индивидуальные средства выражения своих идей, многие образы оказываются сходны. Это объясняется тем, что художники-космисты интуитивно обращаются к языку мифологических символов, память о которых веками хранится в человеческой культуре.Излюбленный цвет многих художников – синий. В мифологии это цвет мудрости, тайны, знаний, добываемых из запредельных миров. Синий цвет – цвет гармоничной ауры, знак высокой духовности. И поэтому глубокий, полнозвучный синий – колорит многих полотен художников-космистов.