Жемчужный дракон
Драконопедия вики

Среда обитания

Жемчужный дракон в основном держится у побережья, питая особую любовь к соленому морскому воздуху и шуму волн. Далеко от моря его встретить крайне сложно, а вот далеко от берега, в открытом океане - вполне допустимо, ибо, хоть и не являясь полностью морским (то есть воднодышащим, хотя он и способен, благодаря огромным легким, оставаться под водой до полутора часов) существом, дракон прекрасно плавает и ныряет, чем, собственно, и обусловлена его рыбная диета, в которой любимым блюдом числятся акулы - а они, как известно, редко подплывают слишком близко к суше. Впрочем, иногда дракон "балует" себя омарами или молодыми китами - как повезет, либо же гоняет драконовых черепах, для которых сей беспокойный ящер является едва ли не единственным врагом на свете! Свою пещеру он нередко устраивает под водой, однако, в связи с кочевым образом жизни, редко остается на одном и том же месте дольше нескольких лет!



Его сокровища в основном состоят из отборного жемчуга, и, чем старше дракон, тем больше он накапливает добычи, и тем неохотнее "переезжает" с места на место - ведь в таком случае ему приходится тащить все свои сокровища с собой!

Внешний вид, способности и бой

При рождении жемчужный дракон больше напоминает какую-то блеклую опаловую ящерку, но, чем старше он становится, тем более блестящей и красивой делается его броня, словно бы созданная из самого лучшего на свете жемчуга. Крылья у этого дракона практически не развиты, хотя он, при желании, может менять свою форму и "отращивать" их. Естественное дыхание жемчужного дракона - облако раскаленного пара, что буквально обваривает врага и серьезно повреждает некоторые материалы. В связи со своими относительно невеликими размерами жемчужный дракон не любит вступать в затяжные бои, и часто бежит с поля боя, скрываясь под водой, хотя, если его загнать в угол, он будет яростно защищать свою жизнь и сокровища. Время от времени эти существа даже объединяются друг с другом, чтобы дать отпор врагу - например, надоедливым пиратам или охотникам за сокровищами - хотя такие союзы не особо надежны, и, едва лишь минует опасность, как драконы тут же подерутся за награбленные драгоценности. Маги жемчужные драконы более умелые, чем воины, но запас заклинаний у них ограничен, хотя в одном из них - в очаровании - все эти драконы преуспели изрядно...

Естественно, что при таком неуживчивом характере жемчужный дракон предпочитает вообще ни с кем не общаться, а уж род человеческий он, как и все нейтральные драконы, вообще предпочитает игнорировать, хотя, в теории, союз между ними возможен - благодаря своим телепатическим способностям, дракон может найти общий язык почти с любым существом, а уж если пообещать ему часть (большую...) добычи, то он вообще будет - само очарование... до тех пор, пока дело не дойдет до дележа! Надеюсь, намек понят?..  Вот так-то.
Инфоисточник:   https://alldragons.fandom.com/ru/wiki/Жемчужный_дракон

18.06.2011 02:09

Экс на «Солнце в подарок» (Наташа Корецкая)
http://www.stihi.ru/2011/06/10/6322

Первоисточник: https://stihi.ru/2011/06/18/853
Песня в исполнении Елены Чичериной  https://www.chitalnya.ru/work/625001/

Инфоисточник:  http://maxvoloshin.ru/?page=9....pe=page

Инфоисточник:   https://zen.yandex.ru/media....0513d68

Избранные сочинения. Очерки сравнительного религиоведения. Перев. с англ.— М.: Ладомир, 1999. — 488 с. https://www.gumer.info/bogoslo....p

Сушельницкая Ирина Любомировна.

Ирина рисует с раннего детства, в изобильном рисовании росло и складывалось её мастерство. С отличием закончила ОГПУ им.К. Д. Ушинского Художественно-графический факультет, по специальности изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Магистр.
Участница многих художественных выставок и проектов.

Ирина Сушельницкая многогранна в своем творчестве, ей интересны: живопись, графика, декоративная роспись, скульптура малых форм, настенная роспись, выжигание, и фотография. Мастер станковой живописи, графики, портрета и акварели, Ирина не останавливается и находится в постоянном творческом поиске. Ее работы не задерживаются в мастерской, и находятся в частных и публичных коллекциях, художественных галереях Украины, России, странах ближнего и дальнего зарубежья.

Её восприятие мира, ее мировоззрение, воспоминания и представления складываясь в образы ложатся на холст в тесном переплетении и сочетании с изображением домов и улиц, людей и животных, письменных знаков и символов, которые собираются в особое художественное пространство, фантастических образов и форм, не оставляя ни кого равнодушным.

Основной задачей Ирины Сушельницкой стало именно воплощение синтеза материального и духовного. Каждый находит что-то своё в картинах: кого-то волнуют технические приёмы, насыщенность цвета, необычные фактуры их интересное смешение и послойность, кого-то — сюжеты, неожиданные, эмоциональные со скрытым подтекстом, наталкивающие на размышления. Глядя на картины понимаешь, что для художника важны не только изобразительные средства, игра касок и теней, а важно что именно изображать, ведь ничего случайного в картинах нет, художник хочет показать именно это, а значит, у всех предметов, людей, животных, растений, загадочных узоров и знаков появившихся из-под её кисти, есть своё особое предназначение. И все картины пронизаны общей идеей – темой радости, добра и любви.

Вот, что говорит сама художница о своем творчестве: «Творчество для меня – это красота, позитив, состояние душевного подъема, обмен энергией. Сначала ты передаешь свое настроение и энергетику картине, а затем она, когда находит своего владельца, возвращает ему накопленный позитивный заряд. Я верю, что чем больше ты посылаешь в мир позитивной энергии, добра, любви, заботы и внимания тем больше возвращается этой доброй энергии к тебе. И тогда, есть всегда желание и вдохновение так необходимое художнику.

Живопись для меня – это когда образы, ощущения, настроение и желания приобретают форму и являются в мир людей, украшая их повседневную жизнь, напоминая, что мир прекрасен, несмотря ни на что».

https://arts.in.ua/artists/IrinaS/

Но как же душа не лежит к этой кодовой "грамотности" и компьютерному языку, на котором приходится не просто терять время и нервы, но отдавать его, драгоценное время, машине обслуживания нас, матричному миру, становясь его шестерёнкой...  Навязывание пользователям через интернет постоянно изменяющихся программ, всё новых методик и обучающих машинному языку инструментов, действительно, превращает человека в зомби... убивает время творчества... Нам так нужен сис.админ, согласившийся бы факультативно помогать проекту с подобными делами.  Мы искали среди студентов, которым нужна практика, но пока не нашли...

Друзья Жемчужного царства, если может, помогите настроить по этому разъяснению наш фотоальбом -
https://www.ucoz.ru/help/module-photo/preview-setup

11 июля 1893 года Кокити Микимото впервые получил искусственный жемчуг. Японский предприниматель достал из морских вод корзину с первыми экземплярами искусственного жемчуга. Пятью годами ранее он по совету одного из профессоров Токийского университета опустил ее в море, предварительно наполнив бамбуковыми садками с молодыми моллюсками, между створками раковин которых им были введены песчинки. Эта технология достаточно оперативно была внедрена в производство, и уже с начала XX века пусть и менее качественный, но зато более дешевый искусственный жемчуг начал вытеснять с рынка натуральный.

В ювелирном бизнесе японский бренд Mikimoto хорошо известен  не только потому, что под ним создаются шикарные украшения, и-за упорства и целеустремленности, которые в своем деле проявил создатель компании Кокити Микимото, а еще благодаря его вкладу в развитие ювелирного искусства в Японии. В родной стране Кокити называют «жемчужным королем», потому что он добился настоящего успеха в искусственном выращивании жемчуга.

Родился Кокити Микимото 25 января 1858 года в японском городе Тоба в небогатой семье. Его отцу принадлежала небольшая харчевня, где основным блюдом была лапша ручного приготовления. И поскольку Кокити был старшим ребенком, то уже в 13-летнем возрасте он должен был помогать содержать семью и устроился работать сначала разносчиком лапши, а потом продавцом в овощную лавку. Он зарабатывал немного, но это было не главное, гораздо важнее то, что с детства он проявлял трудолюбие. Женился Кокити на 17-летней Умэ, дочери учителя фехтования.

Первое время он продолжал торговать лапшой и овощами, но семье не хватало денег, и тогда, посоветовавшись с женой, он решил создать собственный бизнес. С раннего детства Кокити нравилось наблюдать за ныряльщиками, которые занимались поиском жемчуга, особенно его завораживал момент, когда они выносили из воды сами жемчужины. Поэтому в 1888 году деньги из приданого жены он вложил в плантацию по выращиванию жемчуга на острове Одзима в заливе Симмэй, на ней они работали вместе с женой. Многие скептически отнеслись к этому бизнесу, во-первых, он был сложный, во-вторых, искусственное выращивание жемчуга казалось знакомым Кокити фантастикой. До него никто этим не занимался. Только семья всегда его поддерживала и верила,  что однажды Микимото добьется большого успеха в своем нелегком деле.

Спустя 5 лет, несмотря на все трудности, будущий жемчужный король получил первые плоды своих трудов: на плантации появилась первая искусственно выращенная жемчужина полукруглой формы, а по красоте она не уступала натуральному камню. Как раз тогда Микимото еле сводил концы с концами. Спустя три года после этого события он получил патент, позволяющий заниматься выращиванием жемчужин полусферической формы. До этого Кокити посещал все ювелирные выставки, на которых старался привлечь внимание к своей работе. Несколько лет спустя плантация Микимото начала приносить урожай, который по всем параметрам подходил для продажи. Оказалось, что жемчужины Микимото ничем не уступали по своему качеству камням из Индии, Аравии, Цейлона. Микимото достиг необычайных результатов.

Через 3 года после получения патента Кокити принял решение открыть собственный магазин в одном из самых престижных районов Токио – Гиндза. К тому моменту он уже был известен в городе как очень трудолюбивый и честный бизнесмен, а главное – профессионал своего дела, поэтому столичная японская элита очень позитивно восприняла открытие бутика и стала регулярно его посещать. Микимото серьезно относился не только к выращиванию жемчуга, но и к его продаже, поэтому ежемесячно менял оформление своего магазина, неизменно сохраняя уют и комфорт. На первом этаже бутика можно было купить украшения с выращенным на плантациях Микимото жемчугом, а на втором располагалась галерея, где на фото были представлены  все этапы выращивания жемчуга искусственным способом. В магазине продавались не только украшения, но и сами жемчужины, их можно было купить и заказать украшение собственного дизайна.

В 1905 году Кокити достиг невероятного успеха: ему удалось вырастить камень идеальной круглой формы, и в этот же год он получил аудиенцию у императора. Во время беседы Микимото сказал, что ему хотелось бы видеть жемчужные украшения на шее каждой женщины мира. В то время он стал размышлять над тем, как создать собственную ювелирную фабрику. И поскольку Кокити восхищался искусством ювелиров Европы, то именно туда он отправил учиться японских ювелиров, которых планировал взять на работу, и им удалось постичь множество тонкостей этого мастерства. Наконец, в 1907 году Микимото открыл свою фабрику, о которой мечтал. При создании жемчужных украшений ему удалось совместить японские мотивы и европейские ювелирные традиции. Благодаря этому сочетанию к Кокити пришел еще больший успех, и в 1924 году он стал главным ювелиром в семье императора Японии.

В 1913 году бизнес талантливого японца начал расширяться, первый заграничный магазин он открыл в Мадриде, его жители высоко оценили качество и шик украшений. После успеха в Испании Кокити стал смелее и продолжил заявлять о себе в других странах. В 1916 году появился фирменный магазин Mikimoto в Шанхае. С 1927 по 1933 год появились бутики в других крупных городах мира. Среди них: Париж, Чикаго, Лос-Анджелес, Нью-Йорк.

Но этого успешному предпринимателю показалось мало. В скором времени он решил диверсифицировать свой бизнес, но новое направление все равно было связано с любимым делом Кокити. Он создал фармацевтическую компанию, занимавшуюся выпуском косметики, в которую добавляли частички жемчуга и раковин устриц. Но и это не стало пределом предпринимательских задумок японца. В 1914 году он решил заняться выращиванием черного жемчуга, мало того что он очень дорого стоил, так еще и найти его было невероятно трудно. Но когда Микимото останавливался перед трудностями? На острове Окинава он организовал новую жемчужную плантацию. На то, чтобы она оправдала ожидания, Микимото потребовалось еще больше времени, чем тогда, когда он создал свою первую плантацию в заливе Симмэй – долгих 17 лет. «Черный» урожай появился в 1931 году, и первая жемчужина, которую смог вырастить Кокити, была всего 10 миллиметров в диаметре, но какой же фурор она смогла произвести на рынке жемчуга и еще больше прославить Микимото.

Талантливый мастер разработал много новых и простых методов выращивания жемчуга, благодаря которым сегодня на рынках немало украшений с этим красивым камнем. Бренд Mikimoto продолжает удивлять людей своими ювелирными коллекциями. Кокити Микимото умер в 1954 году, на тот момент ему было 96 лет, но качество украшений ювелирного дома Mikimoto с тех пор не изменилось, и они по-прежнему остаются дорогими.

Микимото, когда-то начавший с торговли лапшой, стал одним из самых богатых людей Японии. Много денег он вложил в обустройство района, в котором вырос. Кокити построил огромный дом и назвал его Синдзюкаку, или Дворец долгой жизни. А на Жемчужном острове он создал Музей жемчуга, где можно подробно узнать об этом камне, процессе выращивания. Рядом расположен торговый центр Pearl Plaza, где есть богатый выбор украшений из жемчуга и можно купить то, что придется по душе. Также на Жемчужном острове ежечасно проводятся показательные выступления девушек-ныряльщиц за жемчугом, их называют «ама», что означает женщины моря. Традиционно они занимались выращиванием и сбором устриц.
https://kapital.kz/lifesty....ol.html

что жемчужинки образуются из инородных тел, попавших в раковину, и стали пытаться выращивать их самостоятельно.

Умельцы аккуратно раскрывали раковины бамбуковыми палочками и клали внутрь крошечные шарики из глины или меди, либо кусочки дерева. Затем раковины плотно закрывали и погружали обратно в море. Жемчужный урожай собирался через несколько лет.

Одно из самых удивительных изобретений китайских мастеров – «жемчужный Будда». В раковину моллюска клали медные или свинцовые изображения Будды мельчайших размеров, которое затем отображалось на созревшей жемчужине.

В начале 20-го века китайскую технологию запатентовали предприимчивые японцы и начали массовое производство этого ценнейшего природного минерала. Сегодня Япония занимает лидирующие позиции в мире по выращиванию культивированного жемчуга. В стране функционирует мощнейшая промышленная отрасль. 

Японские мастера вырезают из мантии жемчужницы небольшой кусочек живой ткани, заворачивают в неё шарик из различного материала, затем помещают его в  мантию раковины другого моллюска, сделав аккуратный разрез. Жемчужина созревает естественным способом в течение нескольких лет. Причем, на этот процесс достаточно непросто повлиять. В последнее время научились выращивать жемчуг определённой формы, определённого размера и цвета.

Какая именно получится жемчужина, можно узнать только лишь после полного вскрытия раковины. После этой процедуры процесс роста и созревания прекращается. Каков будет размер созревшей жемчужины, и какой она будет формы, узнать заранее просто невозможно. Нередко моллюск отторгает вложенный в него инородный шарик сразу же после закладки, и результат работы оказывается нулевым. Так что производство жемчуга имеет вполне определённый процент коммерческого риска. Ни один специалист, даже самый опытный, не возьмётся спрогнозировать, каким окажется процент брака в каждой заложенной партии культивированного жемчуга. На практике, в среднем, только одна из десяти жемчужин соответствует необходимым стандартам, что нельзя назваться высокой «урожайностью».

Сегодня культивированный натуральный жемчуг стоит в 10 раз меньше природного. При этом цена очень сильно зависит от того, пресноводный жемчуг или морской.  Выращивание речного жемчуга происходит намного проще. В один цикл роста созревает до 7 жемчужин! Тогда как в морских моллюсках рождается в большинстве случаев только 1 жемчужина за цикл. Вот почему речной жемчуг стоит дешевле.

Все последние годы японская  жемчужная промышленность лидировала и поставляла на мировой рынок до 100 тонн культивированного жемчуга морского и пресноводного.

Но катастрофическое цунами в 2011 году в Японии уничтожило большую часть жемчужных ферм, что сделало китайцев лидерами по выращиванию жемчужин в мире. Нужно отметить, что китайские жемчужные фермеры очень долго и усердно шли к этому успеху. Японские передовые технологии культивирования они стали изучать ещё 50 лет назад,  прилежно осваивая опыт коллег. Очень долго китайский жемчуг не котировался на ювелирном рынке, поскольку в значительной степени уступал по качеству японскому. Сегодня китайские жемчужные фермеры догнали японцев и стали лидерами по выращиванию жемчуга в мире. Но японские традиции культивирования жемчуга слишком сильны, чтобы исчезнуть. Промышленность постепенно восстанавливается.  Япония  поддерживает своё лидерство по такому показателю, как размер жемчуга. Дело в том, что в китайской акватории по климатическим условиям невозможно выращивать жемчужины размером более 7 мм.  А если размер жемчуга превышает 8 мм, то его стоимость возрастает в разы. Этот факт позволяет японским жемчужным фермерам удерживать лидирующие позиции в данной категории.   
https://milady-24.ru/info/kak-obrazuetsya-zhemchug.html