Так было положено начало мощному движению, приобретшему к середине 90-х годов необычайный размах. А в моей жизни это была первая конференция, посвя­щенная вопросу, уже тогда интересовавшему меня все­рьез. Незадолго до нее я посетил семинар по теме «Лечение звуком и мелодией», а поскольку воспитывали меня стойкие приверженцы традиционной аллопатической медицины (мои дед, отец и брат — доктора медицины), этот новый подход к проблеме духовного и физи­ческого здоровья показался мне крайне необычным и ув­лкательным.

По стопам своего отца я не пошел. Поначалу я избрал стезю рок-музыканта. Играя на гитаре в обычных коммер­ческих ансамблях, я и предположить не мог, что между му­зыкой и излечением недугов может существовать какая-то связь. Именно поэтому я с таким нетерпением ожидал на той конференции выступления Пир Вилаят Хана, духовного главы Западного суфийского ордена, который собирался прочитать доклад на тему «Исцеление светом и звуком».

Пир Вилаят Хан заговорил о том, какое влияние могут оказывать свет и звук на состояние человеческого организма и ауры. Меня чрезвычайно занимало, что такое чакры и как они связаны со звуком, так что я слу­шал Пир Вилаята с живейшим интересом, надеясь, что он затронет волнующую меня тему. Однако мои надеж­ды не оправдались. Не в силах усидеть на месте, я вско­чил и замахал рукой, пытаясь привлечь внимание док­ладчика. Пир Вилаят принял несколько вопросов от аудитории, но меня проигнорировал. После лекции я затесался в обступившую его толпу и вдруг очутился с се­довласым учителем лицом к лицу. Он взглянул на меня и кивнул.

— Пир Вилаят, — начал я, — существует ли связь
между звуками и чакрами?

Учитель на секунду задумался.

Да, — наконец ответил он. — Я думаю, связь суще­ствует. Но истинная исцеляющая сила, по моему мнению, скрыта в гармониках.
В гармониках! — воскликнул я. — Да! В гармони­ках! Благодарю вас!
И я с ликованием удалился, чувствуя, что наконец по­лучил ответ на самый важный вопрос.

ГАРМОНИЧЕСКИЙ ХОР

Проблема заключалась лишь в том, что я и понятия не имел, о чем говорил Пир Вилаят. Термин «гармоника» был знаком мне как музыканту в связи с техникой настройки гитары: натяжение струны ослабляется до тех пор, пока она не начнет издавать особый, приглушенный, еле слыш­ный тон, а затем в соответствии с этим тоном настраива­ется другая струна. На этом, однако, мои познания в обла­сти гармоник заканчивались.

Тем не менее эта встреча с духовным учителем, при­знанным авторитетом в области лечения звуком, взбудо­ражила меня. Покинув лекционный зал, я завернул в книжный киоск, поставленный специально для участни­ков конференции. Здесь можно было найти материалы по различным видам целительства — в книгах и на кас­сетах. Словно ведомый невидимой силой, я очутился у стола с аудиокассетами. Внезапно мне в глаза бросилась надпись: «Гармонический хор». «Да, вот это мне и нуж­но!» — подумал я, хотя прежде мне не приходилось слы­шать об этой кассете и я не имел ни малейшего пред­ставления о ее содержании. Однако магическое слово «гармоника» околдовало меня. «Купи ее!» — приказал мне таинственный внутренний голос.

С кассетой в руке я вернулся в холл отеля, где проводи­лась конференция. Поскольку в моем портфеле лежал плей­ер с наушниками, я мог немедленно приступить к прослу­шиванию таинственной пленки. Первое, что я услышал, был мощный голос, выпевающий единственную ноту. И вдруг эта нота начала шириться, наполняясь волшебным звоном, словно возникшим из пустоты. Не стану утверждать, будто мистический опыт посреди переполненного людьми вести­бюля — обычное для меня дело, однако от этой прекрас­ной, неземной гармонии я немедленно погрузился в транс. Очнулся я лишь от щелчка кнопки «стоп».

Мне не раз случалось, слушая музыку, испытывать бур­ные эмоциональные переживания, но никогда прежде музыка не заставляла меня полностью утратить связь с ре­альностью и унестись в иной, неведомый мир. В ту же секунду я дал себе клятву узнать о гармониках все, что возможно.

С тех пор я слушал ту кассету практически постоянно, и с каждым разом музыка, записанная на ней, очаровыва­ла меня все больше. Таких божественных звуков мне не приходилось слышать никогда. Чуть ли не каждого встреч­ного заставлял я послушать эту запись. Реакция других людей в основном совпадала с моей, хотя и была лишена оттенка обуявшей меня одержимости.

В небольшом примечании на коробке пояснялось, что голоса на кассете не подвергались никакой студийной об-работке. А столь необычайного звучания исполнители до-бились, изучив вокальную технику, используемую в древ-ней монгольской традиции священных песнопений. Осо-бенность этой техники заключается в том, что певец способен одновременно издавать две ноты и более. Назы­вается же она гармоническим пением.

Живя в Бостоне, я много месяцев подряд пытался са­мостоятельно повторить звуки, записанные на кассете. И наконец, путем проб и ошибок, научился пропевать са­мые элементарные гармоники. Затем, в 1983 году, я от­правился в Нью-Йорк на концерт «Гармонического хора», чтобы услышать их исполнение и поучаствовать в семина­ре, посвященном их необыкновенному искусству. Семинар помог мне усовершенствовать собственную вокальную тех­нику. После нескольких месяцев тренировки я достиг та­кого уровня мастерства, что смог уже обучать азам гармо-нического пения и других людей.

Причины, двигавшие мной, были весьма просты. Хотя идея о целительных свойствах музыки была для меня не нова и мне приходилось сталкиваться с интереснейшими и весьма эффективными системами звукотерапии — от музыки Стивена Халперна до «Тонинга» Элизабет Лорел Кейс, — ничто не оказывало на меня столь мощного и глубокого воздействия, как гармоническое пение. Эти вокальные упражнения наполняли меня одновременно по­коем и энергией. Я чувствовал, как звук резонирует у меня в голове и во всем теле. Ничего подобного прежде мне не случалось испытывать. И мне хотелось поделиться этим чудесным откровением с другими.

ПЕСНЬ ДУШИ

Вскоре удивительные возможности музыки раскрылись пе­редо мною еще более полно. Моим первым учителем во­кальной техники была Сара Бенсон, уроженка Новой Ан­глии8. Посвящая своих учеников в тайну использования звука для врачевания и самосовершенствования, особое внимание она уделяла человеческому голосу. К примеру, одно из ее упражнений, весьма эффективное, наделяло ученика умением при помощи голоса исследовать ауру другого человека, а затем направлять в нее звук. Начав осваивать эту технику, я столкнулся с поистине изумитель­ными результатами: она позволяла в кратчайшие сроки облегчать нервные, умственные и физические заболева­ния и даже устранять их.

По-настоящему испытать преображающую силу звука мне довелось за несколько месяцев до вашингтонской конференции на одном из занятий Сары Бенсон. Упраж­нение, которое мы выполняли, называлось «Песнь души», и заключало ь оно наследующем: члены группы окружа­ли кольцом одного из участников и начинали выпевать его имя. На протяжении всего упражнения мое сознание оставалось ясным, и я отчетливо помню, как перенесся из круга в центр пурпурной хрустальной пирамиды, по­коящейся на потоке зеленого света. Когда группа пере­стала петь, я вернулся в собственное тело. Это было незабываемое переживание, одно из самых удивительных в моей жизни.

Новая Англия — район на севере Атлантического по­бережья США.
Почувствовав себя вправе передавать свое мастерство другим, я начал вести мастер-классы по вокальной техни­ке. В ходе этих занятий я понял, что, выполняя вышеопи­санное упражнение Сары Бенсон — исследуя голосом ауру другого человека и направляя в нее звук, — незаметно для себя обретаешь способность пропевать гармоники. Слу­шая пение ученика, я мог даже с закрытыми глазами оп­ределить, когда издаваемый им звук достигнет намечен­ной цели. Ни один из членов группы не был посвящен в искусство гармонического пения, однако в тот момент, когда они начинали использовать голос для исцеления, гармоники рождались в их горле сами собой.
Интуиция подсказывала мне, что эта древняя вокаль­ная техника таит в себе настоящие чудеса, однако никакой возможности получить необходимую информацию я не видел. Пару раз мне попались крохотные отрывки, посвя­щенные этой теме, но о том, что так занимало меня — о связи между вокальными гармониками и врачеванием бо­лезней, — там не было ни слова.

Эти события моей личной биографии совпали с новым рас­цветом гармонического пения на Западе в начале 80-х годов.

«ЛЯМБДОМА» И «КИМАТИК»

В надежде отыскать ответы на свои вопросы я обратился к научной литературе, посвященной природе звук,а, где гар­моники рассматривались как физическое явление, порож­даемое вибрацией. А затем я встретил Барбару Хироу. Барбара уже долгое время работала над проблемой лече­ния звуком. Ее система звукотерапии основывалась на «лямбдоме» — пифагорейской таблице частот. Барбара воспроизводила эти частоты при помощи синтезатора. Я понял, что пифагорейская формула базируется на прин­ципе гармонического ряда и вполне приложима к челове­ческому голосу.

В 1983 году через Барбару я познакомился с доктором Питером Гаем Мэннерсом, английским остеопатом. Доктор изобрел прибор — так называемый киматик, — позво­ляющий напрямую воздействовать звуком на человечес­кое тело. В основе его методики лежал следующий прин­цип: гармонически связанные между собой звуки резони­руют с пораженными недугом частями тела, восстанавливая частоту вибраций, присущую им изначально. Я спросил доктора, можно ли использовать подобным образом чело­веческий голос, и получил утвердительный ответ. Это окон­чательно убедило меня в правильности моих смутных до га­док: гармоники действительно могут служить инструмен­том исцеления. Я начал прилежно изучать науку о волнах и принципы резонансной терапии

Мне, разумеется, немедленно захотелось воспроизвес­ти услышанное,однако это казалось лишь несбыточной мечтой. Из того скудного материала по интересующей меня теме, который мне удалось добыть, я узнал: монахам тре­буется от десяти до пятидесяти лет, чтобы научиться петь «однотональный аккорд». И тем не менее я проникся твер­дым намерением самостоятельно овладеть этим искусст­вом. В 1984 году у меня появился новый учитель вокаль­ной техники. Он специализировался на индийской музы­ке, но помимо этого умел воспроизводить певческие приемы чуть ли не всех музыкальных традиций мира, а также в совершенстве владел техникой хоомей, применяемой мон­гольскими шаманами. Имитировать «однотональный аккорд» монахов Гьюто он тоже умел, хотя не мог тянуть его дольше пятнадцати секунд: мешала боль в горле. Просьба научить меня этой технике повергла его в недоумение. Он не мог понять, зачем кому-то учиться производить звуки, обременяющие голосовые связки такой непереносимой на­грузкой.

В то время я не знал, что он воспроизводит «однотональный аккорд» неверно. Мне казалось, что звук, изда­ваемый учителем, идентичен пению монахов из Гьюто. И лишь позже я понял, в чем заключалась ошибка: мой учитель производил «однотональный аккорд» не той частью голосового аппарата, какой следовало, и связкам дей­ствительно наносился значительный ущерб. Но тогда, не зная, в чем дело, я убедил его продемонстрировать мне свои приемы, а когда попытался их повторить, то сорвал голос. Горло у меня болело почти месяц, и от дальнейших попыток научиться воспроизводить «однотональный аккорд» пришлось отказаться.

Год спустя монахи из Гьюто отправились в турне по Со­единенным Штатам. На карте их маршрута значился и Бостон. Мне выпала неоценимая привилегия провести некоторое время в их обществе и посетить все их выступ­ления и мастер-классы по вокальной технике. Во мне возродилась надежда наконец узнать, как они производят свой «однотональный аккорд». Монахи, однако, упорно не же­лали передавать свои знания слишком могущественным и священным орудием была для них эта музыка, чтобы рас­рывать ее секреты непосвященному.

Спустя некоторое время в Бостон прибыла группа мо­нахов из Гьюдмед. (Гьюто и Гьюдмед — тибетские тантрические школы, основанные и изначально располагавшиеся в одноименных районах Лхасы, столицы Тибета.) Мне посчастливилось стать одним из организаторов уникального события — студийной записи священных песнопений монахов из Гьюдмед.

Тем вечером, после сеанса звукозаписи, я вернулся домой с кассетой и, прослушивая пленку, заснул прямо в комнате для медитации. А следующим утром, просыпаясь, я вдруг услышал, как из моего горла вырывается прежде неведо­мый ему звук. Это и был «однотональный аккорд» тибетских монахов. Потрясенный до глубины души, я отправился в студию и продемонстрировал свое достижение Дэвиду Ко-летту, вместе с которым мы делали вчерашнюю запись. Дэвидусмехнулся, затем открыл рот — и тот же самый звук слетел с его губ! Каким-то непостижимым образом мы оба вдруг овладели этим изумительным даром!

Спустя некоторое время монахи из Гьюдмед вернулись в Бостон, чтобы выступить на организованном нами кон­церте. Когда они вошли в студию, мы с Дэвидом улыбну­лись им и пропели «однотональный аккорд». Ринпоче, рассмеявшись, что-то сказал переводчику. Тот повернулся к нам: «Ринпоче говорит, что на Западе вам нет равных!»

Все вышеописанное — один из удивительных примеров феномена, который я называю «гармонической переда­чей»: учитель передает священное искусство тому, кто жаждет его обрести, просто находясь с ним рядом. Мне приходилось слышать истории о том, как гуру подобным образом наделяли знанием своих учеников, однако я и не думал, что таким же путем может передаваться и вокаль­не мастерство.

Этот чудесный опыт сделал для меня мир звуков во сто крат притягательнее. Время от времени я использовал «однотоналыый аккорд» на сеансах группового пения, и всякий раз находилось немало желающих перенять мое умение. Но я ничем не мог им помочь. Позже мне дове­лось узнать, что в тибетских монастырях для обучения вокальному мастерству юношей просто помещают в среду старших, более опытных собратьев.

Следующий год ознаменовался для меня опытом, полностью преобразившим мои представления о возможнос­тях гармоник. Случилось это во время Гармонической кон-

вергенции, проходившей 17 августа 1987 года9. Это был особенный момент: огромные массы людей, убежденные, что Земля стоит на пороге новой эры, стремились — пу­тем медитации и песнопений — открыться потокам лью­щейся из космоса преображающей энергии. Я отправил­ся в Мексику. Первой целью моего паломничества был знаменитый кипарис в Туле, под который, по древнему преданию майя, однажды должен возвратиться Кецаль-коатль, Пернатый Змей, чтобы установить на планете эру нового сознания. Затем я поехал в Паленке, древний город майя, где высятся сооружения, напоминающие о Древнем Египте.

Как-то раз поздно вечером местный гид пригласил меня и еще пятерых туристов в путешествие по Паленке, обе­щая показать его нам с совершенно новой стороны. Он привел нас в храм, обычно закрытый для публики, и, сле­дуя за светом его фонаря, мы спустились по лестнице под землю. Вдруг, указав на дверной проем, он обратился ко мне со словами: «Пой здесь». Проводник знал о моем интересе к песнопениям, однако я и предположить не мог, для чего ему понадобилось заставлять меня петь.

Тем временем проводник погасил фонарь, и мы погрузились в кромешный мрак. Никогда прежде мне не прихо­дилось бывать в такой непроглядной темноте, не оживля­емой даже слабым лучиком.

«Пой!» — настойчиво повторил гид.

«Хорошо!» — отозвался я, пожав плечами, что было совершенно бессмысленно в этой чернильной тьме.

И я начал выпевать гармоники, направляя звук туда, куда указал проводник, прежде чем погасить фонарь. И вдруг помещение озарилось слабым светом. Вскоре я уже мог различить очертания комнаты и фигуры людей. То же происхо­дило и с остальными. Когда я закончил петь, мои спутники разразились изумленными восклицаниями. Гид же снова включил фонарь, и мы продолжили путешествие.

Лишь по возвращении в Соединенные Штаты до меня полностью дошел смысл этого происшествия. Значит, ка­ким-то непостижимым образом при помощи звука человек может производить свет! Это открытие, однако, не имеет ничего общего с научной гипотезой о превращении звука в свет, согласно которой звуковая волна, получив определен­ное ускорение, становится световой. Здесь речь идет совеем о другом — об использовании звука, и в особенности во­кальных гармоник, для создания светового поля
В этот день на Земле одновременно завершилось несколь­ко космических, галактических и земных циклов. Согласно представлениям многих школ ньюэйдж, такое схождение («конвергенция») циклов дало всей нашей планете энергетический толчок, переведший ее на новый уровень сознания

О КНИГЕ «ЦЕЛИТЕЛЬНЫЕ ЗВУКИ»

Книга «Целительные звуки» посвящена гармоникам — мощнейшему инструменту самосовершенствования и вра­чевания недугов. Мы подойдем к предмету нашего изуче­ния с научной стороны, затронув физику и математику, а затем увидим, как все вещи в нашем мире гармонически связаны между собой. Мы рассмотрим звук в качестве первичной и главнейшей созидательной силы во Вселен­ной, вспомним об использовании гармоник в шаманских ритуалах и магических традициях, начиная с монгольского священного пения хоомей и заканчивая каббалой и ее Древом жизни. Ближе познакомившись с искусством ти­бетских мастеров священного пения, мы перейдем к прак­тике, освоим азы звуковой йоги и научимся самостоятель­но использовать гармоники для медитации и самосовершен­ствования. И постепенно мы сможем приблизиться к полному осознанию великой силы, заложенной в звуке.

На страницах этой книги вы найдете упражнения и прак­тические советы, призванные помочь вам овладеть искус­ством гармонического пения. И даже если вам не удастся достичь желаемого результата, часы, проведенные за чте­нием, не следует считать временем, потраченным впустую.

Человек не способен в полной мере оценить тот вели­чайший потенциал, что заложен в звуке, не испытав на себе чудотворной силы вокальной гармоники. Помочь ему в этом и призвана моя книга.

Знакомство с волшебным миром звука повлекло за со­бою величайшие изменения в моей собственной судьбе, наполнило мою жизнь счастьем, а тело — здоровьем. Благодаря звуку я сделал удивительные открытия в сфе­рах медитации, врачевания и во многих других важнейших областях. Звук стал моим учителем и проводником. Мне хочется верить, что и вы станете его преданными последо­велями.

ГАРМОНИКИ В ГЕРМЕТИЗМЕ

Моя книга целиком посвящена эзотерической музыке. На первый взгляд может показаться, что связь между оккуль­тным знанием и проблемой звука весьма относительна. Но в мистических школах Древнего Египта, Рима, Греции, Индии и Тибета наука о звуке была тщательно разработана и занимала важнейшее место в обучении. В основе ее ле­жал постулат о вибрации как первоистоке Вселенной.

В древних мистических школах жрецы и маги были за­частую еще и музыкантами. А многие великие ученые древности — такие, как Пифагор, — сочетали научное знание с эзотерическим. Источником их великой мудрости было особое понимание законов Вселенной, которое в наши дни только начинают ценить по достоинству и применять в тех областях, где возможно сочетание науч­ного и духовного подходов, — таких, как квантовая физика.

Мистических и религиозных учений в мире великое мно­жество. Однако скромный ряд постулатов, подаренный че-лоречеству Гермесом Трисмегистом, свел их все воедичо. Я говорю о семи принципах, лежащих в основе гермети­ческой философии. Все они изложены и прокомментиро­ваны в «Кибалионе» — древнейшем собрании аксиом герметизма.

1. Принцип ментализма.«Все есть Мысль». «Вселенная представляет собой мысленный образ».

2. Принцип соответствия (аналогии).«Как вверху, так и внизу; как внизу, так и вверху».

3. Принцип вибрации.«Ничто не покоится — все движется, все вибрирует».

4. Принцип полярности.«Все двойстьенно, все имеет полюса».

5. Принцип ритма.«Все течет, втекает и вытекает, все имеет свои прили­вы, все поднимается и падает — маятникообразное ко­лебание проявляется во всем».

6. Принцип причины и следствия.«Каждый принцип имеет свое следствие, каждое след­ствие имеет свою причину. Все совершается в соответ­ствии с законом».

7. Принцип пола. «Все имеет свой мужской и женский принцип».

Полагаю, читатель уже заметил, что два из этих прин­ципов — принцип вибрации и принцип ритма — связаны со звуком. А скоро станет ясно, что к учению о звуке при­ложим и еще одни из них — принцип соответствия.

Чтобы проникнуть в смысл этих принципов, необходи­мо в первую очередь узнать побольше о самом звуке. В сле­дующей главе мы более пристально изучим некоторые научные аспекты избранной нами проблемы, уделяя осо­бое внимание гармоникам. Для начала же давайте рассмот­рим основные принципы воздействия звука на физическое и душевное самочувствие человека.

РЕЗОНАНС

Как было доподлинно известно людям древности, все во Вселенной пребывает в состоянии вибрации. Вибрирует кресло, в*котором вы, может быть, сейчас сидите, вибри­руют страницы этой книги. Ту же вибрацию мы подразу­меваем, говоря о звуке. «Резонансной частотой» называ­ется частота колебаний, присущая от природы данному объекту. Такой частотой обладает каждый из окружающих нас предметов, независимо от того, ощутимы ли для нас его колебания. Вибрирует все — от планетарных орбит в Солнечной системе до электронов в атомах.

Важно также понимать, что & соответствии с этой кон­цепцией собственной частотой колебаний обладает каж­дый орган, каждая кость и каждая частица человеческого тела. Все вместе они образуют частоту колебаний, прису­щую данному организму в целом. Принцип резонанса зак­лючается в следующем: вибрация одного тела передается другому, приводя его в движение. Рассмотрим это явление на простейшем примере:от голоса певца разбивается стакан. Происходит это в силу того, что в определенный мо­мент частота колебаний голоса совпадает с частотой механических колебаний стакана, приводя его стенки в состояние вибрации. В конце концов стеклянные стенки не выдерживают слишком сильного напора звуковой энергии.

Должно быть, вам известно еще немало примеров про­явления резонанса. Вероятно, вам приходилось видеть фильм о мосте, развалившемся от сильного ветра: снача­ла он зашатался, затем начал вибрировать, а в конце кон­цов разлетелся на куски и рухнул в воду. Этот феномен хорошо известен архитекторам. Теперь они стараются раз­рабатывать конструкции, менее подверженные резонансу.

Через понятие резонанса легко объясняется ветхозавет­ная история о том, как Иисусу Навину удалось обрушить стены Иерихона. Иисус и его сподвижники принялись мар­шировать вокруг иерихонских стен, стуча в барабаны и трубя в трубы. Так прошли они семь раз, а затем остано­вились. И вдруг «воскликнул народ громким голосом» — и каменные стены с грохотом рухнули наземь. Возможно ли, что Иисусу была известна разрушительная сила резо­нанса?

Да, звук может разрушать. Однако он же может слу­жить орудием исцеления и совершенствования. Если звук способен привести предмет в состояние вибрации через резонанс, значит, он способен и восстановить нарушен­ную частоту колебаний в тех объектах, которые по разным причинам утратили гармонию, оказались «расстроенны­ми», подобно музыкальным инструментам. Когда частота колебаний отдельного органа диссонирует с общим аккор­дом, мы называем это «болезнью».

Давайте представим человеческий организм в качестве волшебного оркестра, исполняющего прекрасную симфо­нию. Когда человек здоров, оркестр играет гармонично и слаженно. Но вот один из музыкантов — вторая скрипка, скажем, — уронив с пюпитра ноты, вдруг вступает не в той тональности и в неправильном ритме. Это значит, что в организме поселился недуг. Поначалу фальшивые звуки нерадивого скрипача приводят в смятение все струнное от­деление, а в конце концов и весь оркестр сбивается, теряя гармонию и ритм.

В традиционной аллопатической медицине существует несколько подходов к вышеописанной проблеме. Первый путь — травить несчастного скрипача лекарствами, в иных случаях даже до смерти, в надежде, что он перестанет иг­рать. Второй, чаще применяемый,— удалить пораженный болезнью орган хирургическим путем. Но что если попросту подать музыканту ноты и восстановить тем самым нор­мальное звучание оркестра? То есть восстановить в больном органе природную частоту колебаний, временно им утраченную?

В десять лет он бродил по докам и глухим улицам послевоенного Гамбурга; в тринадцать лет сделал попытку наняться матросом на торговое судно. В четырнадцать лет он оказался в Париже, а еще через год – на островах Карибского моря… Его цыганская душа никогда не знала покоя, бросая того, кто позднее назовет себя Оливером Шанти, в новые и новые странствия..

Бурные шестидесятые он встретил в Амстердаме, затем – в Берлине, ненадолго обосновался в Калифорнии и Северной Африке. Зарабатывал на жизнь поденными работами, иногда пел в ночных клубах и даже несколько раз сам организовывал концерты для своих знакомых. Именно там он встретил Донована, который до сих пор остается в числе его самых близких друзей.

После легендарного фестиваля в Ливане, покоренный восточный музыкой, он решает поселиться в Баальбеке (Ливан). И в 1973 году внезапно исчезает из поля зрения своих друзей…

Спустя много лет его неожиданно обнаружили в затерянной в джунглях деревеньке на берегах Ганга, где он работал в основанном им самим полевом госпитале... И лишь в 1980 году, после долгих уговоров друзья убедили его вернуться в Европу.

Он вернулся, переполненный новыми музыкальными идеями – и с новым именем: теперь его звали Oliver Serano-Alve. Вместе с клавишником Веитом Вейманом и мультиинструменталистом Марго Вогл-Шанти он основал звукозаписывающую компанию SATTVA. Первым диском новой студии стал его собственный проект Freiden Peace Shanti.

В конце 80-х Оливер уже стал признанной “звездой” жанра – правда, уже под новым именем, под которым мы знаем его и сегодня – Оливер Шанти. Его популярность, правда, ограничивалась родной Германией, отчасти – Италией и Францией. В начале 90-х его открыли российские ценители new age и, вероятно, именно в нашей стране музыка Оливера Шанти пользуется наибольшей популярностью. Не принося при это, правда, ни гроша ее создателю…

К сегодняшнему дню из стен SATTVA Music вышло уже более 50 дисков, в числе которых вы найдете и проекты самого Оливера, и творения его друзей-музыкантов, в которых он также принимает участие как продюсер или композитор.

Мир его музыки очень разнообразен: на дисках самого Шанти этническое звучание сочетается с современными электронными ритмами, классический New Age – с элементами популярной музыки. Шанти слишком независим, чтобы посвятить себя только одному жанру, и его музыка частенько и ставит в тупик критиков и обозревателей. Может быть, именно поэтому рецензии на диски Шанти не слишком часто публикуются даже на страницах специализированных журналов, посвященных New Age.

Даже духовный опыт не смог побороть страсть к путешествиям – скорее, он лишь укрепил ее. Но теперь Оливер открывает мир не только себе, но и всем своим слушателям – через свою музыку. Такие диски, как Tai Chi и Tai Chi Too перенесут вас в загадочный мир Китая, Well Balanced, Shaman и Medicine Power позволят вам прикоснуться к мистике индейских племен, а новый диск Alhambra впитал в себя энергию и страсть испано-мавританской культуры. При этом трудно обвинить Оливера Шанти в спекулятивной “имитации” или даже “подделке” под этнику: в записи каждого “этнического” диска участвует множество исполнителей, принадлежащих именно к этой музыкальной традиции. Так, в создании диска Medicine Power Оливеру Шанти принимали участие представители более десятка индейских племен – в том числе апачи, ирокезы, черноногие, навахо... А грандиозный проект Seven Times Seven объединил более 40 участников из 14 стран мира: музыканты из Африки, Азии, и Ближнего Востока, из Америки и Европы встретились, чтобы соткать единое музыкальное полотно…

http://muslib.ru/b3098/Oliver+Shanti/

Депардье спросил, что будет входить в курс лечения: операция, лекарственные средства или психотерапия. Томатис ответил: "Я хочу, чтобы вы приходили ко мне в лечебницу каждый день на два часа в течение нескольких недель и слушали Моцарта".

"Моцарта" – переспросил озадаченный Депардье.

"Моцарта", – подтвердил Томатис.

Уже на следующий день Депардье пришёл в центр Томатиса, чтобы надеть наушники и слушать музыку великого композитора. Через несколько "музыкальных процедур" он почувствовал значительное улучшение в своём состоянии. У него наладился аппетит и сон, он ощутил прилив энергии.

Вскоре его речь приобрела большую отчётливость. Спустя несколько месяцев Депардье вернулся в актёрскую школу по-новому уверенным в себе и, окончив её, стал одним из актеров, выразивших своё поколение.

"До Томатиса, – вспоминает Депардье, – я не мог довести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершённость моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления".

Практика снова и снова убеждала Томатиса в том, что, какими бы ни были личные вкусы и отношение к композитору каждого конкретного слушателя, музыка Моцарта неизменно успокаивала пациента, улучшала его пространственное представление и позволяла более ясно выражать себя.

Почему музыка лечит?

Прежде давайте ответим на вопрос: а что такое звук? Конечно же, вибрация. О значении вибраций говорили ещё Митио и Авелин Куси на своих знаменитых лекциях по макробиотике, прочитанных в Париже в 1978 году. В частности, супруги указывали на очистительные способности вибраций, которые возникают при пении сочетания "АУ-М".

"Пойте это 5, 6, 7 раз подряд на продолжительном выдохе по нескольку раз в день. Данная вибрация не только очищает, но и устанавливает гармонию между всеми вашими внутренними органами. Затем таким же образом пропойте слог "Ла…" Он устанавливает гармонию между вами и окружающим миром…".

В 78-м подобные заявления супругов казались большинству бредом сивой кобылы. Однако сегодня взгляды круто изменились. Во многом заслуга здесь принадлежит швейцарскому врачу и инженеру Гансу Дженни, который объяснил и показал, как звуки могут воздействовать на предметы.

Он проводил опыты с кристаллами, жидкими газами при участии электрических импульсов и вибраций и обнаружил, что именно звуковые вибрации создают незавершённые, постоянно меняющиеся геометрические фигуры.

Нетрудно представить себе, насколько заметно воздействие звука на клетки, органы и ткани живого организма. Вибрация звуков создаёт энергетические поля, производящие резонанс и движение в окружающем пространстве. Мы поглощаем энергию, и она меняет ритм нашего дыхания, пульс, кровяное давление, напряжение мышц, температуру кожи и так далее.

Открытия Дженни помогают понять, каким образом музыка меняет наше настроение, состояние и даже форму органов. Работы Линди Роджерс, музыканта и социолога из НьюЙорка, показали, что вибрация, – рождаемая музыкой, может оказывать и благотворное влияние на пациента, и негативное, если неправильно подобрана.

Изучив, например, способность к восприятию музыки пациентов, находящихся под наркозом во время операции, она сделала вывод: "Мы никогда не перестаём слышать".

Почему именно Моцарт?

Но почему именно Моцарт? Почему не Бах, не Бетховен, не Битлз? Моцарт не создавал ошеломляющих эффектов, на которые был способен математический гений Баха. Его музыка не взметает волны эмоций подобно произведениям Бетховена.

Она не расслабляет тело подобно народным мелодиям и не приводит его в движение под влиянием музыки "звёзд" рока. Так в чём же тогда дело? Наверное, в том, что Моцарт остаётся и загадочным, и доступным. Его ум, очарование и простота делают нас мудрее.

Многим музыка Моцарта помогает обрести душевное равновесие. Если она восстанавливает энергетический баланс и гармонию в организме, то выполняет функцию, к которой стремятся все медицинские системы.

Акупунктура, траволечение, диетология и прочие методы направлены именно на восстановление энергетического равновесия, которое мы и называем здоровьем.

Музыка Моцарта, не слишком плавная, не слишком быстрая, не слишком тихая, не слишком громкая – по каким-то причинам "именно то, что надо".

Музыкальные ритмы, как известно, влияют на ритмы нервной системы, которые регулируют обширный биологический пейзаж внутри нашего организма. Нетрудно понять поэтому, как важна простота и ясность музыки Моцарта для наших эмоций и для всего организма в целом.

Можно уподобить эффект от музыки различных композиторов действию различных блюд, которые также оказывают влияние на нашу энергетику и физиологию и могут быть и благотворными, и вредоносными.

Кстати, отметим, что деликатесы далеко не всегда оказываются самыми полезными блюдами. Иногда более простая пища гораздо больше устраивает нас в качестве ежедневной.

Точно так же обстоит дело и с музыкой. Её разнообразие дарит нам богатство ощущений, но лишь определённые формы упорядочивают и стабилизируют наши чувства.

Томатис убеждён, что музыка Моцарта не имеет себе равных по способности вносить гармонию в человеческую душу. Он использует Моцарта, так как его произведения очищают лучше, чем любая другая музыка. В случае с Депардье был выбран именно тот набор вибраций, в котором его организм нуждался более всего.

По мнению Томатиса, произведения Моцарта представляют собой идеально сбалансированное музыкальное "блюдо", содержащее все необходимые компоненты.

Вольфганг Амадей Моцарт – ребёнок, обладающий пророческим даром, писавший оперы, симфонии, концерты и сонаты для фортепиано, музыку для органа, кларнета и других инструментов прежде, чем ему исполнилось двенадцать лет, и, казалось, знавший, что ему суждено умереть молодым, оставил миру самые удивительные и гармоничные музыкальные вибрации, чью целительную силу ещё предстоит оценить нам и нашим потомкам.

Любопытные факты

…Монахи из монастыря Бриттани обнаружили, что коровы, получая вместе с кормами ещё и музыку Моцарта, дают больше молока.

…В Канаде струнные квартеты Моцарта исполняются прямо на городских площадках, чтобы упорядочить уличное движение. Обнаружен и "побочный" эффект: в результате снизилось потребление наркотиков.

…Любопытная деталь подмечена японцами: когда произведения Моцарта звучат возле дрожжей, то с их присутствием получается самая лучшая водка "сакэ". Продуктивность дрожжей, используемых для приготовления традиционной рисовой водки, увеличивалась в 10 раз, если дрожжи "слушали" Моцарта.

Могущество музыки Моцарта оказалось в центре внимания главным образом в результате новаторского исследования Калифорнийского университета в середине 90-х годов. Затем целый ряд учёных изучали влияние произведений Моцарта на умственный потенциал студентов и повышение их способности усваивать программный материал.

"Музыка Моцарта способна "отогреть" мозг", – говорит один из исследователей. Он считает, что музыка Моцарта оказывает несомненно положительное влияние на процессы высшей мозговой деятельности, требующиеся для математики и шахмат.

После опубликования результатов этих исследований покупатели буквально смели с полок музыкальных магазинов произведения Моцарта. Однако определёнными эффектами обладает не только музыка Моцарта.

Романтическая музыка

Подчеркивает экспрессию и чувство, часто включает в себя темы индивидуализма и мистицизма, помогает вызвать симпатию, сочувствие, любовь. Примерами романтических композиторов могут служить Шуберт, Шуман, Чайковский, Шопен и Лист.

Джаз, блюз, диксиленд, регги

Эти формы музыки и танца могут поднимать настроение и вдохновлять, помогать разрядить слишком глубокие чувства. Они приносят с собой остроумие и иронию и способствуют укреплению чувства общечеловеческого единства.

Рок-музыка

Артисты, подобные Элвису Пресли, Роллинг Стоунз, Майклу Джексону, могут пробуждать страсть, стимулировать активное движение, уменьшать напряжение, маскировать боль. Однако, если человек не в настроении слушать подобные звуки, то могут возникнуть напряжение, диссонанс, стресс и даже болевые ощущения.

Религиозная и священная музыка
Она дарит нам чувство покоя и духовной просветлённости. Помогает также преодолевать и облегчать боль.

Подготовила Елена Печерская
http://forum.galactika.info/viewtopic.php?f=273&t=965&start=105