Дата: Четверг, 2007-01-25, 6:57 PM | Сообщение # 1
Художник Ковчега
Группа: Модераторы
Сообщений: 527
Статус: Offline
Дорогие Друзья, здесь мы приглашаем принять участие Всех Сказочных Работников Света. Скульпторов, Архитекторов, Ваятелей..Все Творения из глины, стекла, керамики, ювелирные поделки, вышивание, роспись, резьба по дереву, все Рукотворные Шедевры..
Кушнаренко Виктор Яковлевич искусный мастер по вырезанию из бумаги. В прошлом инженер-электрик. Вырезанием по бумаге начал заниматься в 65 лет. Первое время вырезал по трафаретам из интернета. Приобретя необходимые навыки, начал вырезать по своим сюжетам, прорисовывая и адаптируя к резьбе свои фото и понравившиеся картинки из ленты интернета.
Дата: Воскресенье, 2019-01-20, 6:45 PM | Сообщение # 84
Хранитель Ковчега
Группа: Модераторы
Сообщений: 7638
Статус: Offline
Муранское стекло – это известнейшая, уникальная продукция ручной работы мастеров Италии.
Это произведения искусства мастеров с маленького острова Мурано, расположенного в Венецианской лагуне, рядом с островом Риальто, на котором стоит город Венеция. Муранское стекло принято называть еще Венецианским стеклом, которое делают так же в городе Венеция. Муранское стекло – многовековое искусство, дошедшее до наших дней Возникновение муранского стекла восходит корнями в XII-XIII века, когда в Италии появились первые мастера-стеклодувыПо сей день многие секреты тружеников острова Мурано остаются тайной, передаваемой строго по родовой линии. В настоящее время стекольным производством занимаются несколько фабрик. Главное, что дарит неповторимое, как и само муранское стекло– это ощущение приятной дороговизны и шика.
Выставка «Светочи человечества» Алексея Леонова посвящена великим наставникам и героям человечества, внёсшим свой вклад в духовное развитие мира и озарившим его светом своего знания.Среди великих учителей, запечатленных скульптором и представленных на выставке: Соломон, Иоанн Богослов, Ксения Петербургская, граф Сен-Жермен, Жанна д’Арк, Иисус Христос, Леонардо да Винчи, Николай Рерих и многие другие. Несмотря на небольшие масштабы композиций (по сути, это выставка скульптурных миниатюр, размеры которых не превышают 65 см), работы Леонова способны надолго приковать взгляд зрителя и заставить его задуматься о смысле человеческого существования и идеалах любви, добра и веры.
Алексей Леонов – молодой скульптор (род. в 1982 г. Украина), но своим трудом и особым одухотворённым подходом в творчестве заслуживший признание в России и зарубежных странах. За период с 2005 по 2016 годы прошло более 70-ти его персональных выставок. Работы Алексея Леонова находятся более чем в 40 городах мира, таких как: Чикаго, Хьюстон, Страсбург, Ле Бурже, Кёльн, Варна, Мумбаи, Калькутта, Пекин, Астана и др. Часть работ Алексея находится в постоянной экспозиции и украшают парк Культурно – образовательного туристического центра ЭТНОМИР.
Дата: Пятница, 2020-01-17, 8:02 PM | Сообщение # 88
Ковчег
Группа: Администраторы
Сообщений: 18846
Статус: Offline
Диковинные морские раковины с давних времен используются человеком в качестве украшений или предметов интерьера. Из них изготавливают разнообразные сувениры, подсвечники и статуэтки, помещают в аквариумы или используют для декорирования картин. Тем не менее, некоторые умельцы на этом не останавливаются. Для них раковины моллюсков выступают в качестве полотнища, которое кропотливым трудом можно превратить в настоящее произведение искусства.
Филигранная резьба на морской раковине знакома человечеству с давних времен. Еще в 14 веке мастера из Франции, Германии и Фландрии применяли перламутр для создания своих шедевров. Техника резьбы по раковинам моллюсков, драгоценным и полудрагоценным камням получила название «глиптика». В переводе с греческого «glypho» означает «вырезаю», что отражает саму идею создания подобных произведений искусства.
Изначально резные геммы или камеи использовались в качестве талисманов и фамильных печатей. Позднее их начали применять для создания украшений, таких как подвески, броши и даже перстни. Очень часто на раковинах моллюсков вырезались камейные портреты. Такие сувениры выступали в качестве украшения, преподносились в дар знаменитым людям, а также считались надежными оберегами своего хозяина.
На сегодняшний день резьба на морской раковине осуществляется многими талантливыми художниками. Например, в Италии существует целая династия мастеров глиптики. Наиболее ценными изделиями считаются камеи, выполненные вручную. Тем не менее, технология 3D печати и ультразвуковое оборудование позволяет создавать менее дорогие и столь же интересные авторские ювелирные изделия со сравнительно невысокой стоимостью.
В целом принцип резьбы по морской раковине напоминает работу с деревом или костью. Для этого используются специальные инструменты, а также непосредственно сама раковина. Последнюю предпочтительно добывать на большой глубине, так как раковины моллюска, пробывшие долго на воздухе, становятся хрупкими и блеклыми.
Для создания простых камей можно использовать фрагменты раковины, которую предварительно моют, очищают от извести и распиливают. Далее заготовки шлифуют, а на поверхность наносят эскиз рисунка карандашом. Резьба на раковине — это достаточно кропотливый и длительный процесс. После ее окончания раковину повторно шлифуют и полируют, доводя до безупречного состояния.
Антикварные резные раковины в наше время являются настоящей диковинкой. Тем не менее, под заказ подобные изделия изготавливаются достаточно часто. Готовые резные раковины можно использовать для создания украшений вроде брошей, кулонов или брелоков. Поэтому купить брошь камея сегодня не составит труда. Крупные же морские раковины выступают обычно в роли подсвечников, ламп или самостоятельных предметов декора.
Волшебные работы от гениального автора Keng Lye Такую красоту создает сингапурский художник Кенг использует для работы акрил и обычную эпоксидную смолу.
Это удивительно, но автор достигает шикарного эффекта, что его золотые рыбки и черепашки выглядят как настоящие, живые, и с этим невозможно поспорить.
Процесс создания таких шедевров происходит слой за слоем – сначала автор заливает смолы в чашку, затем делает рисунок на нем с помощью акрила, а позже покрывает еще одним слоем смолы. Такую процедуру можно повторять несколько раз – по желанию.
Кенг Лай создал свою первую серию работ в еще не таком далеком 2012 году. В первый раз рыбки были плоскими, а глубина читалась за счет нескольких слоев лака и смолы.
Относительно недавно автор начал экспериментировать с материалами, и теперь он добавляет в свои шедевры мелкие камешки и кусочки яичной скорлупы.
Дата: Вторник, 2022-12-06, 7:07 PM | Сообщение # 93
Хранитель Ковчега
Группа: Модераторы
Сообщений: 3986
Статус: Offline
АНГЛИЙСКИЙ ФАРФОР СТАТУЭТКИ. Музыка Ференц Лист. Автор ролика Валентина Бондаренко. Изысканность, изящество и бесконечная утонченность, стильные и потрясающие сочетания классики и элитного шарма, а так же деталей нарядов и силуэтов создают очарование и вечное обаяние фарфоровых статуэток леди... Сказки - жемчуга мира Книги Семи Морей
Дата: Среда, 2024-01-17, 12:46 PM | Сообщение # 94
Хранитель Ковчега
Группа: Модераторы
Сообщений: 7638
Статус: Offline
Джузеппе Санмартино. «Христос под плащаницей» («Il Cristo Velato»), 1753. Капелла Сан-Северо, Неаполь, Италия
Первоначально изваяние было заказано скульптору Антонио Коррадини неаполитанским аристократом Раймондо де Сангро, седьмым князем Сан-Северо – интеллектуалом, обладавшим энциклопедическими знаниями, изобретателем и ценителем прекрасного, который поручил мастеру украшение семейной капеллы и усыпальницы Сан-Северо.
Однако Коррадини успел создать только глиняную модель: смерть прервала его планы, навеки обездвижив руку ваятеля. Работу над мраморным Христом продолжил молодой, никому не известный неаполитанский скульптор Джузеппе Санмартино – и создал настоящий шедевр, о котором знаменитый Антонио Канова в восхищении сказал, что отдал бы десять лет жизни, чтобы стать автором такого произведения.
Тонкая ткань полностью покрывает тело Иисуса, только что снятое с креста. Его ноги и руки всё ещё сведены судорогой, грудная клетка мучительно втянута усилием последнего вздоха, но на чело уже легла светлая тень умиротворения и избавления от мук. Покой Христа торжественен, незыблем, вечен. В нём ещё так много человеческого, земного – в повороте головы, бессильно упавших руках, – но бренное и суетное, тяжкое и безжалостное больше не властно над безжизненным телом, над которым воспарил бессмертный Дух. Терновый венец, клещи, гвозди, причинявшие немыслимые страдания, брошены в ногах, не сумев повергнуть в прах тело и сломить торжество души над плотью.
Санмартино подчёркивает величие Христа и в то же время уподобление смертному человеку, расположив тело на простом матрасе с подушками в изголовье – напоминая тем самым, что все мы смертны
По первоначальному замыслу князя Раймондо Христа под плащаницей предполагалось поместить в подземной крипте, где посреди гробниц, предназначенных для захоронения потомков знатного рода Сангро, скульптура Спасителя подсвечивалась бы «вечным светом», придавая покрову невесомость и прозрачность.
Но и находясь в капелле, изваяние вызывает неизменное восхищение посетителей.Глиняная модель, изготовленная Антонио Коррадини, хранится в Чертозе Сан-Мартино. Для Джузеппе же «Христос под плащаницей» стал главной работой его жизни, триумфом, воплощённым в камне.
•Новые сообщения ·
Правила
•Поиск•]
Традиции Галактического Ковчега тут!
.
.
.
..
В целом принцип резьбы по морской раковине напоминает работу с деревом или костью. Для этого используются специальные инструменты, а также непосредственно сама раковина. Последнюю предпочтительно добывать на большой глубине, так как раковины моллюска, пробывшие долго на воздухе, становятся хрупкими и блеклыми.
Из: 
