Студии, в большинстве своём, ведут профессиональные художники и стараются передать дальше, то чему их обучили в своё время и иногда свои эстетические предпочтения.
Художественные школы и художественные отделения в школах искусств несколько отличаются попыткой приведения в определённую систему процесса обучения построенного по подобию средних художественных заведений, – эдакий полуфабрикат художественных училищ, включающий скульптуру и историю искусств.
Также там позволяется проводить занятия для младших ребят на принципах самоокупаемости (как бы подготовительные классы). В основном эти классы пущены на самотёк по предпочтению педагога и не всегда серьёзно к ним относятся. Это тем более удивительно, что при увеличении оплаты для родителей около 10 -12 раз по сравнению с оплатой за основной курс, педагогу за те же часы платят меньше, чем обычно. Как это ни странно, это так. И это сказывается на отношении к труду и к детям. Но опять - таки, несмотря на… здесь почти всё зависит от развития педагога и его понимания смысла своей работы.
Художественные школы, как правило, своей основной задачей ставят научить ребёнка «правильно» рисовать с натуры, т.е. обучить т.н. «художественной грамоте» в которой, самой по себе, ничего худого нет, мало того, она просто необходима для развития, если б не ставили (вагоны впереди паровоза) её основой и смыслом всего художественного образования.
Надо ли ставить телегу впереди лошади? Да и сама «грамота» понимается в сути очень разнообразно.
Примером этого могут служить две всемирно известные школы-антагонисты начала 20-го века с разными подходами в понимании грамоты и овладении оной. Это школы Ашбе и Холлоши из которых вышли хорошие мастера независимо от разницы в подходе к процессу. И подобных примеров можно привести много. Взять хотя бы у нас две самоценные и можно смело сказать хорошие художественные Школы – это Академия художеств и художественно-промышленная Академия совершенно по-разному определяющие направление художественного процесса. И обе находятся в состоянии системного кризиса и будем считать - развития.
И можно было бы советовать всем отдавать детей в худ. школы. Но вот незадача – природа всякого творчества и художественного в том числе, в слиянии человека с образом объекта. И каково же может быть развитие если четыре года (время учёбы на основном курсе) юный художник сливается с горшками в натюрмортах?
А затем ещё четыре года «подобного слияния» в худ. училище и далее пять лет «подобного» в высшем худ. заведении (конечно, задачи там намного усложняются).
Так что в лучшем случае при усердии («выстоявшего», «закалённого» ещё в худ. школе) студента получится хороший ремесленник-академик.
А наиболее активные из них, (уставшие от однообразия постановочной натуры и её сложности) ещё во время учёбы или сразу после неё бросаются к вожделенной т.н. «свободе творчества», естественно, «западного образца», - туда переместились сейчас, «ум, честь и совесть эпохи»; создавать “концептуальное искусство”, которое ну ни коим образом не имеет никакого отношения к изобразительному искусству и природа его совсем иная.
Да и смысл подобного занятия - «искусства» не в красоте бытия и осознании его сложности и духовной сердцевины, не в придании смысла зрителю «человечности» человека, а наоборот, – в обрушивании на него всего негатива и непонимания скопившегося в душе этого «творца», как правило холодного и эгоистичного к другим, отражающего это «редкое» качество в своём творчестве. Но об этом можно много сказать, но не сейчас и в другом месте.
Поэтому ну никак нельзя рекомендовать начинать знакомить детей с миром изобразительного искусства через художественные школы, разве, что уверены в человечности и дружелюбии к детям тех, кому отдаёте своих детей.
Задайтесь основным вопросом – зачем вы хотите отдать в неизвестность вашего ребёнка проявляющего все признаки интереса и желающего рисовать? «Лишь бы дитя не плакало»?! Потому что сами когда-то занимались и знаете, что с вами ничего худого не случилось, а наоборот осталось светлое пятно в жизни? Дать ребёнку ремесло–профессию,чтобы выжил, а там дальше сам разберётся?
Озабоченным последним соображением и ищущим, где лучше преподают надо знать, что сейчас без подготовительных курсов при учебных заведениях, куда вы собираетесь поступать учиться, поступить очень проблематично, независимо от того где занимался и как подготовлен ваш ребёнок.
Или вы желаете, чтобы ваш ребёнок широко развивался, и его интеллект и душа хорошо раскрылись для дальнейшей жизни, и он научился бы ценить прекрасное в человеке и был бы готов выразить это в своём творчестве на доступном ему высоком художественном уровне?
Конечно, мы считаем, что последнее из пожеланий родительских наиболее целесообразно и разумно.
Ведь главное, как мы уже назвали (общее и художественное развитие юного человека), а не обучение десятку - другому приёмов (на всю оставшуюся жизнь) от которых уже зрелые художники, осознавшие необходимость расширения своих возможностей, с большим трудом избавляются.
Не все, кто занимается в детстве изо становятся художниками. Но важно, чтобы эта встреча оставила прекрасный след в душе человека.
И ещё хотелось пожелать родителям не занижать возможностей своих детей, пусть оценку их способностям дают профессионалы (но и она может быть тоже ошибочной). Вот, что не надо делать, так это смеяться над трудами ваших близких и тем более в случае неудачи.
http://www.ecostudio.ru/ru/cont/index.php 
•Новые сообщения ·
Правила
•Поиск•]
Традиции Галактического Ковчега тут!
.
.
.
..
